从《八月：奥色治郡》看群像电影和戏剧改编电影的成败之道(5)

不过，并不是所有群像电影都是成功的，而成功的群像电影也有不少瑕疵，如《八月：奥色治郡》就有一些让观众诟病的地方。最大的问题是，剧情过满、冲突过于激烈，有些“狗血”了。和《完美陌生人》类似，把冲突聚集在一个狭小空间里，如果说家庭成员出轨、滥交等尚属于观众可以接受的范围，在影片最后揭晓姨母的儿子是父亲贝弗利乱伦产生的私生子，这个情节显得用力过猛、过犹不及。片中人物的处境就很像一个修罗场，所有人都困在里面，狗血的密集程度超出合理性。
还有一个问题，由于剧情和线索间的过于平衡，容易使观众产生欣赏疲劳。叙事在不同的人物身上跳转，如何吸引并保持观众的持久注意力和兴趣是群像电影的一大难题，如果不是梅丽尔.斯特里普、茱莉亚.罗伯茨的表演几近完美，观众很可能在电影的中段就失去了观影兴趣。
04“拿来主义”并不轻松，戏剧改编电影大有讲究
自电影诞生以来，便与戏剧有着“血缘关系”，但是戏剧改编电影从来不是一件容易的事，成功者有之，如《1900：独白》改编而成的《海上钢琴师》、脱胎于音乐剧的《歌剧魅影》、由莎士比亚名著改编的黑泽明名作《乱》、国内的《驴得水》等等，失败的也不少，形成惨烈翻车被口诛笔伐的也大有人在，比如今年年初改编自同名经典音乐剧的《猫》。除去成功和失败的极端例子，大部分戏剧改编电影的状态是不温不火。

举一个简单的例子，话剧《雷雨》一共有4版影视剧改编作品，最有名的是1984年孙道临版的同名电影，上映后也被不少人批评为不合适改编成电影，其他三个版本看过的人寥寥无几，更谈不上成功。《八月：奥色治郡》上映后，也被《纽约时报》批评失去了太多原剧的韵味。
可见，即便如此经典的文本，改编成电影仍有诸多困难，“拿来主义”并不轻松。这其中重要的原因，个人认为主要是由于戏剧创作更强调主题的提炼和抽象，电影创作首先要完成叙事的精彩，决定了在创作阶段两者便有了不同的侧重，换句话说，更抽象化、更夸张的故事主题往往更能抓住人心，而在电影中往往会显得刻意，失去了真实感，这种理念的冲突有时几乎不可调和。