爱丽丝梦游仙境：永无止境的好奇之旅(8)

回忆起拍摄童话故事的这一天,格蕾丝·柯丁顿形 容“既筋疲力尽又令人振奋”,最后的夜晚所有人在草坪上享用野餐,简直就是神奇的童话夜晚。

>2015年12月刊的《VOGUE》杂志为肯德尔·詹娜（Kendall Jenner）拍摄的爱丽丝梦游仙境主题大片
《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫说“我们全都疯了”,白皇后对爱丽丝说 :“你活着不是为了取悦别人,选择掌握在自己手中。”在这个纷繁复杂的现实世界里,跟随爱丽丝的脚步掉落在这个疯狂的 仙境中,是童话还是现实?是天真还是怪诞?千人千面的爱丽丝在时尚的宇宙中肆意地成长。
醒来,继续做梦
在V&A的展览中,《爱丽丝梦游仙境》被当作一种持续演变的文化现象,呈现出受其激发的艺术创作、相关文献资料。从展览的第一章“创造爱丽丝”开始,便清晰地交代了该故事成书时期维多利 亚时代的文化环境。这一单元展示的早期书籍插图是从文本到视觉转译的最初尝试。

> 约瑟夫·麦克休（Joseph McHugh）设计的柴郡猫迷幻海报
1924年《超现实主义宣言》(Surrealist Manifesto)发表。梦境被认作另一种现实,它超越了日常中的真实,尤为诡异却迷人。此种判断受到了同一时期弗洛伊德精神分析学说的启发。艺术中的超现实主义(surrealism)由此诞生。《爱丽丝梦游仙境》看似零散、荒诞、违背自然规律的场景设计恰如梦一般,此种气质吸引着一代代艺术家。英国波普艺术先锋彼得·布莱克(Peter Blake)在1970年根据《镜中奇遇》(Through the Looking-Glass)里的情节完成了一系列插图创作。在这组创作里,艺术家似乎对使他成名的流行文化图像的兴趣锐减。虽然波普的视觉特征尚存, 但是艺术家塑造出来的形象则转向民俗和英国传统戏剧中人物的造型风格。这是彼得·布莱克创作生涯中特殊的时期,他远离了中心城市伦敦,也远离了过剩的图像喧闹。