爱丽丝梦游仙境：永无止境的好奇之旅(9)

所以,爱丽丝在插图中是一位长着雀斑的英国乡村的平凡女孩儿,其他配角也 充满田园般的质朴。

> 彼得·布莱克（Peter Blake）1970年代创作的爱丽丝插图
彼得·布莱克或许在“镜中”得到了疗愈。而达利 (Salvador Dalí)则在爱丽丝的世界里邂逅了真正的潜意识之境。柔软下垂的时钟好像在为疯狂的下午茶计时,颜色的边缘不再锐利而是晕染开 犹如被弄洒形成的茶渍。他的画面迷幻且离故事越来越远,甚至没有办法被表达意识的语言所规训——形象叛逆了文本。这正是超现实主义艺术 家雷内·马格利特(René Magritte)最为知名的《这不是一个烟斗》的原题目:“形象的叛逆”(The Treachery of Images)。马格利特的另一幅《望远镜》(La lunette d"approche)以《镜中奇遇》为灵 感,对开的玻璃窗透着外部蓝天白云的景色,但半开的那一扇却使得我们窥见了窗外漆黑一片。按照黑格尔的说法,“帷幕背后”必然藏着某种现实。不过,那团漆黑也并不是现实本身,而只是预示现实即将出现的征兆。
马格利特对爱丽丝的挪用到达 了“后现实主义 ”( post-realism ) 的效果。黑色的真实不再被理解为缥缈的梦境,而是难以被语言捕捉和理解的真实界秩序。对语言的怀疑令更多当代艺术家试图解构爱丽丝的创造者刘易斯·卡罗尔的文字游戏。还有艺术史家将观念艺术比作是仙境里的柴郡猫。柴郡猫的形体会消失,只留下笑容——就像观念艺术只留下“不透明”的语言,却刻意取消作品的实体那样。艺术中的文本变得开放和模糊,这和卡罗尔的写作风格相似。但更为概念化的艺术实践并不愿意直接承认其创作和爱丽丝故事的关联。不过,不可否认的是,他们都不约而同地对现实进行了可谓疯狂的改造、介入。对我们而言,在今天步入卡斯滕·霍勒(Carsten Hller)巨型蘑菇倒着生长的空间时, 应该也会惊叹道 :“太惊奇了!”。本展也借助于虚拟现实技术在展览的最后部分以数字艺术装置打造了一个可以让人沉浸的爱丽丝版的“现实”。