爱丽丝梦游仙境：永无止境的好奇之旅(11)

> 玛丽·布莱尔（Mary Blair）为沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）1951年改编的《爱丽丝梦游仙境》
主体的死亡。剧情发展到最后似乎开始重复好莱坞的经典桥段:主角精神引导者被反派的杀害将使得主角得以成长。爱丽丝于剧终之时没有重生, 却化身为主角新的自我意识。
当年,这部音乐剧公演后对其批评之声盖过了赞美。许多评论者认为该剧戏剧冲突老套且弱,剧情发展节奏拖沓。作为一部音乐剧,其灵魂部分即音乐编排风格十分混乱。电子乐和金属乐等流行元素单纯为了取悦新一代的观众,但却最终弄巧成拙,甚至被犀利地讽刺为:“从流行音乐榜单的错误一端找到的作品”。该剧对爱丽丝的故事原型进行了一番数字技术时代的改编,但剧情明显都是老生常谈。不过,该剧的舞台美术设计却将数字技术 的优势凸显得相当鲜明。传统的舞台改造为空间中的多媒体影像装置,它配合着演员的表演,将表演者巧妙地纳入到巨大的、甚至可以说是奢华的奇观之内，现代技术实施了对现实的“增强”。
当代艺术的风格、语言及方法也逐步渗透进入相邻的表演艺术领域。早于《 Wonder . land 》几年 ,英国皇家芭蕾舞团也曾以《爱丽丝梦游仙境》为灵感来源,以芭蕾舞剧的形式将童话世界搬上舞台。芭蕾舞剧的这个版本更加接近原著的剧情,文学上的 想象被视觉化为舞台上可见的形象,此番“转译”还要通过芭蕾舞者的肢体动作方能完成,这是难度颇大的任务。而该剧的编创人员将此任务完成得几近完美。舞动中的身体传达着情绪、推进了剧情,而如今的舞美亦成为另一个信息相当密集的维度。身体及舞美设计共同化作视觉符号成为叙事的重要部分。该剧的舞台背景和道具中时常出现字母和语句符码,似乎在提示着人们此刻正在文学中漫游。本次展览的前期宣传中大多使用一张了醒目的剧照,其背景是迷宫一般的圆形符号,前面的主体是头顶着红心王冠的王后。
心形元素在 她的服饰设计里反复出现,鲜红的色彩、维多利亚时期的盛装风格让人过目不忘。与其说她穿着“服饰”,不如说她身处于一件装置里,而舞者的肢体也变为装置的有机部分。