爱丽丝梦游仙境：永无止境的好奇之旅(12)

> 草间弥生（KusamaYayoi）的爱丽丝主题绘画
红心王后妖艳、诱人而危险,爱丽丝则清纯、干净而天真。不论是在上述的音乐剧还是芭蕾舞剧中, 爱丽丝都是金发碧眼、穿着素色连衣裙的白人女孩。这个形象或许显得有些种族保守主义,但我们 不应该就此苛责创作者。今日的文化实践里,作为原型的“爱丽丝”还可能变得相当激进。在当今一位“黄皮肤”爱丽丝草间弥生的作品中便可感受 到,她对爱丽丝的惺惺相惜,这位当代著名女性艺术家常以爱丽丝自喻。草间弥生自童年就发现的神经障碍如兔子洞一般使她落入奇幻之境内。“洞”成了草间弥生窥见世界的方式,大大小小的圆点不仅仅象征着无数个可能存在的洞,还分离出一个又一个边缘清晰、自我保护的个体。草间弥生的艺术中也不完全都是基于圆形的抽象,她还着迷于特定的具体物。在爱丽丝童话里,帽子意味着疯狂, 而草间弥生恰恰爱上这疯狂。波点和线条组成帽檐上翘的一顶疯帽子。
在这里,“疯”不再是伦理上的负面判断,它还邻接了美、创意等领域。
爱丽丝的故事带有精神分析的意味,现今很多观察者愿意从此视角重读、重构这些童话。同时,如果我们聚焦回英伦便会发现“不列颠精神分析学派”也比较关注女分析师和女性的、女童的经典案例。以爱丽丝为对象的既有分析,常常像是文学上的细读。而倘若我们试着将分析对象转移到刘易斯·卡罗尔的身上,则将面临更大的复杂性。作为男性,他让笔下的女性来通过战胜、挑战另一个邪恶的女性来获得成长,这绝不是“俄狄浦斯情结”的女性再版。另一方面,现代那些“漫威”式的男性英雄故事也没有办法和爱丽丝的奇遇相提并论。我们面临着寻求“原型”的不能,似乎在我们今天看似完美的故事大全里,找不到任何容器可以放得下爱丽丝的故事。如今的这场大展要从文化生产的各个领域、环节中抽取出爱丽丝的元素,将它们并置于同一场域内。对于一个已然流行了接近一百六十年的经典文本来说,集中叙述其影响几乎是不可能的。
此种不可能也并不是完全由于客观时间上的长度,而是由于爱丽丝恰恰诞生在现代性的童年阶段,陪同现代性一起成长。