戈达尔与法国新浪潮，如何影响着一代代的电影大师？

戈达尔为代表的法国新浪潮，拓宽了“电影表达”的边界。

就像钢琴家给琴童上大师课一样，他们向世人展现了超越时代认知的电影魔力，告诉所有电影人：“你们可以用电影的视听语言做到些什么。”
电影是视听化的艺术形式。
其独特性，基于镜头运动、画面构图、象征符号等等“呈现于视觉之上”的信息表达。
在构建作品主题、思索立意传递时，导演们不仅会依靠叙事层面的剧情与台词，还会在镜头语言下足功夫。
叙事和镜头，这两个层面的表达完整性，才是评判作者表意系统完成度的标准。
镜头语言让电影与戏剧、小说等艺术形式区分开来，更少地依托于文本，形成独有的表达体系。镜头语言在内容表达上的空间、潜力，是需要时间和实践的积累，不断向前进步的。
在早期的传统好莱坞时代，表意系统的重点往往放在“剧本”这一文本环节上，在叙事上倾尽全力，而镜头更多是为叙事服务的辅助性功能。
举几个例子：“将正在说话的人物放在构图的中央”“通过俯拍或仰拍来强化或弱化人物的存在感和力量感”“借由全景画面与正反打中不同拍摄尺寸的单人画面的切换和对比，来强调人物之间的地位高下对比”等等。
在电影的拓荒期，“画面只固定在一个位置进行拍摄”。后来有了“用剪辑串联起时间和空间的变化”“画面转换时的视线方向延续”“180度角的界线”“剪辑切换画面时画面内物体位置的延续，建立观影感受的连续性”。
到了新浪潮时代，以戈达尔为代表的电影人基于运镜、构图、声画结合等非叙事层面的表达系统，思在前人的经验成果上开拓思路，取得突飞猛进的进展，将镜头语言的表达拉高到了一个相当超前的阶段。