戈达尔与法国新浪潮，如何影响着一代代的电影大师？(3)

《狂人皮埃罗》中，戈达尔安排了主角费迪南德通篇的内心旁白，还让他吟诵现代诗，来表达他对艺术的憧憬。
伴随着独白的画面，却往往是他在现实中的压抑场景。声与画的反向结合，实现了一种冲突的效果，表现了艺术追求与客观现实的不兼容。
戈达尔还灵活地运用色彩，用它装点了电影中的环境，引申出独立于叙事层面的环境运用手法。

当费迪南德前往一个聚会时，戈达尔使用了冲突剧烈的多重颜色来装点房间，在同一个画面内不断切换，以此强调颜色的重要地位。
随着影片的推进，我们能够注意到：戈达尔使用了红、蓝两种颜色，将二者引导成“红色的火”与“蓝色的水”，赋予上“追求艺术”的含义。电影开篇，水的环境意义就得到了呈现——费迪南德站在书店阅读诗歌，人物位于中央的平衡构图传达出一种和谐，配合着他朗诵的声音。
声与画结合，让费迪南德对艺术的追求暂时得到现实中的落地，随后突兀出现的就是水：一片黑暗之中的河流。
突然出现的水与剧情无关，戈达尔有意颠覆传统电影创作中“非叙事服务于叙事需要”的理念，他更倾向于象征意义的强调。
这里也带出了水的双重含义——水是费迪南德追求艺术之心的体现，但它所处的环境十分黑暗，也让声画结合的和谐表达被破坏，暗示了费迪南德追求艺术的失败。
关于水的强调，在下面的片段继续出现：费迪南德与女主角玛丽安娜等三人坐在一起讨论艺术作品，画面再次跳出了叙事空间，切到一副裸女的油画，又再次切到河流的画面——此时，费迪南德与玛丽安娜发展出爱情，他自以为找到了艺术同好。