豆瓣9.2，卓别林的《淘金记》至今仍是最好的喜剧电影之一

文：宿夜花
如果论及世界范围内的影响力，卓别林的声誉或许不输于任何一个国家电影界的文化偶像。
其中的原因是多方面的，卓别林的电影成就相当一部分来自于默片时代，没有台词上的语言门槛，世界各地的观众都可以欣赏到卓别林肢体与面部表情的表现力；与此同时，比之三船敏郎的“日本武士”、亨弗莱·鲍嘉的“美国硬汉”等于各自民族文化背景内的特殊意义，卓别林角色背后的城市底层小人物的困境与生存主题，有着跨越语言、族群、文化背景的共通性与感染力。

1925年的《淘金记》是卓别林开始走向成熟的开始，在此之前《从军记》对战争的戏谑讽刺、《寻子遇仙记》笑中带泪的悲喜剧形式已经获得了很多的赞誉。而此后的30年代，卓别林创作出了《城市之光》与《摩登时代》，也达到了默片时代的创作巅峰。
随着有声电影的日渐成熟，默片失去了生存空间。因此，1942年，卓别林又将《淘金记》配上声音、删去默片时代的字幕重新上映。现代的观众、电影爱好者总是倾向于了解电影人创作的全过程与初始意图，因此原版就具有非同寻常的意义。
卓别林的喜剧，是一种带有悲剧色彩的喜剧，集滑稽、幽默、悲情、戏谑、讽刺、批判于一体。其中的温情，并非来自于对世态炎凉、人间万象的粉饰与美化，而是在感触世间百态、体味人情冷暖后，于苦难与悲哀中获取的清醒与豁达，带有一种悲悯视角的人文关怀。
01.“淘金梦”：现代文明的寓言
电影《淘金记》的意义，首先在于影片的社会性。

一方面，是对特定时代的纪录价值，电影《淘金记》是对早期西部拓荒者苦难与艰辛的一种呈现——那种极端恶劣的自然环境、极度贫瘠的物质条件下，尚且无法泯灭人性之光，人在原始的生存意志驱使下，度尽劫波、绝境逢生。1846年唐纳部落历险故事是《淘金记》的灵感源头之一，乔治·唐纳的移民队在探险途中被困在塞拉内华达，在生死存亡之际，被迫煮食皮靴。