豆瓣9.2，卓别林的《淘金记》至今仍是最好的喜剧电影之一(2)

另一方面，“淘金梦”的背后，是人难以遏制的对物质财富的占有心理、不断膨胀的享乐欲望。金钱腐化人性、财富滋生贪婪，是现代文明社会一直在上演着的当代寓言。因此，从经典好莱坞时期约翰·休斯顿的西部片《碧血金沙》到新千年保罗·托马斯·安德森的《血色黑金》，“淘金梦”可谓是贯穿电影发展史的主题。

《淘金记》诞生于20世纪20年代中期，此时第一次世界大战的伤痛刚刚平复，经济大萧条时代（1929-1933）尚未到来，但工业文明的进程、城市化的进度并未因此停止。因此，影片透露出对潜在经济危机的恐惧、对金钱观念解构传统价值观的忧虑。
02.视效特技：用技术实现观赏性与娱乐性
《淘金记》之于默片发展的意义，还在于用特定年代的拍摄技术创造了难以复制的观赏效果。
迫于目标场地的环境险恶，影片《淘金记》在加利福尼亚摄影棚拍摄还原阿拉斯加的雪景，通过上千块木板、有刺铁丝、熟石膏、面粉，运用铁棍铁锹、钢、水泥、钉子、螺栓打造出了群山峻岭冰雪覆盖的“假象”。

在电脑尚未诞生之前，在没有数码技术、光学特效的时代，一切特殊镜头的处理都需要通过繁杂的手段。因“地心引力”而产生喜剧效果的“倾斜木屋”一场戏的经典镜头，运用了微缩模型展现悬空的险境，而在实际上的木屋移动中则通过绳缆升降。
为了表现奇尔库特山口(Chilkoot Pass)的险峻，影片中出现了卓别林饰演的流浪汉查理从悬崖峭壁旁走过的镜头，旁边即是万丈深渊，但流浪汉无所畏惧。这个镜头无疑是惊险万分且富有视觉冲击力的。而如此逼真的“危险镜头”却是通过“玻璃接景法”（Glass Matte Painting）去拓展视角中的场景——在玻璃上绘画出现实难以实现的景观放置于摄影机和布景之间。