《日落大道》，默片时代的一曲挽歌，认识自我才能避免癫狂的人生

从1895年法国摄影师路易·卢米埃尔用摄影机拍下《工厂大门》这部时长1分零5秒的短片开始，电影作为流动的影像便丰富着观众对于生命的不同体验，使人生的长度延长了三倍。1927年《爵士歌手》的上映，预示着静默的影片融入美妙的声音，电影形式得到了创新式发展，多元化的表现方式吸引了一批批观众涌入影院，见证着属于电影的辉煌。与此同时，那些默片时代的英雄却感受到前所未有的压力与焦虑，究竟有声电影的降临应该迎合还是摒弃，成为人生一道必须逾越的分水岭。

1950年比利·怀尔德导演的《日落大道》描述的便是默片时代转型有声时代对于昔日巨星的强大冲击。女主角诺曼·戴斯蒙德曾经风华绝代，集万千宠爱于一身，但随着时代变迁，她稚嫩的皮肤有了时间的刻度，夸张的表演被台词的含义所取代，遗忘、淘汰、堕落构成她不肯屈从于时代步伐的必然结果。1920年的默片女王在风起云涌的时代变革中偶居一隅，再无往日的光辉。
导演比利·怀尔德是好莱坞黄金时代最有名的导演之一，其作品在商业性和艺术性上并驾齐驱，其执导的影片有21部入围奥斯卡奖项，获得过3次奥斯卡最佳剧本奖，2次奥斯卡最佳导演奖。作为犹太裔导演，比利利用犀利的语言、跌宕起伏的叙事情节勾勒出时代赋予人物的精神内涵，蕴含着对时代、命运、人性的深入思考，《日落大道》作为其代表作，将人性关怀上升到了哲理思考的高度，60年过去，仍然有其显著的现实意义。

01、金牌编剧的沉浸式手法，悬疑氛围的层层铺陈