《至爱梵高·星空之谜》：孤独而又细腻的灵魂，藏着对艺术的痴迷(4)

艺术手法：采用了动态转描、色彩对比、意象等手法，使得画面鲜活生动
采用了动态转描的手法，娴熟的捕捉动态画面
动态转描，是一种动画师根据真实的拍摄素材，逐帧地追踪绘画真实运动的动画技术。这种技术最早是把预先拍好的电影投放到毛玻璃上，然后动画家将其描绘下来。这个原理类似于胶片放大机 拷贝台的效果。
对于动态转描技术的运用使得整部电影看上去更像是流水线上的一门手艺，甚至有人称之为“人肉滤镜”。在如今这个动不动就人工智能、大数据的P图时代里面，这样认真的做法已经十分的少见了。
整部电影采用了这个技术为动画人物赋予了一种人的灵魂，而不是凭空捏造出来的空心的灵魂。动态转描对于《至爱梵高·星空之谜》来说赋予了另外一种意义，他让油画变成了一种动态的纹理。

本片从第一个镜头的星空开始，当梵高稚拙的线条和浓烈的颜色动了起来，一种奇妙的视觉趣味也就起来了。动态转描是人类集体劳作的产物，每一帧手绘都注入微凉的精神力量，就可以汇聚成强大的能量，让整个电影看起来栩栩如生。
这部电影体现了一种主动的选择，通过这个技术让梵高的绘画活了起来，好像也让梵高重新活了过来，这是滤镜所达不到的，不得不赞叹其精妙绝伦！
采用了明暗深浅的色彩对比，使得画面更加立体丰富
整部电影在色彩方面采用了明暗深浅的色彩对比，使得整个画面立体感更强，色彩更加丰富多彩，让观众看完后有一种意犹未尽的感觉，事实证明我也的确被里面色彩给带进去了。
曾经有评论家将梵·高扭曲的造型、夸张的色彩描绘为“疯癫的产物”，而这部电影无疑给观众提供了一个契机，让他们看到梵高眼中所看到的世界。
整部电影看起来可能会感觉有些许不适应，因为在90分钟65000格，约合每秒12格，这会比每秒24帧少了一半，画面稍显停顿感。