著名的小提琴演奏家(4)

如果只考虑对后来小提琴演奏技巧发展的影响的话，洛卡泰里最重要的作品得推他的作品了，《小提琴艺术》(Larte del Violino)。洛卡泰里并没有直接通过教学形成一个”学派”，他的同时代人而且尤其是后代的小提琴家从他那里学到的主要是通过他的《小提琴艺术》。这是部不同凡响的由12首协奏曲组成的作品集，每首协奏曲有两首随想曲作为华彩用来在首尾乐章的最后一次乐队齐奏之前演奏所以整个作品集中一共有24首独奏小提琴演奏的随想曲。所有这些随想曲都此通常一般常见的华彩要长得多，而且并不是所有的随想曲都用乐章中的动机写成，很多随想曲只是较松散地与其所在的乐章联系在一起。它们事实上只是洛卡泰里以一种较自由的手法进行创作的方式，其中有些写得比较机械，但大多数不仅在技巧上而且在音乐上都非常有想像力。这24首随想曲的技巧要求对那时代来说是异乎寻常地高的，小提琴演奏技巧在维瓦尔第之后卫向前推进了一大步。
在这些具有挑战性的技巧要求中有大音程的跳进，经常要求不同寻常的扩张的双音，以及甚至高到17把的高把位。对太多数洛卡泰里同时代的小提琴家来说所有这一切都是可是的而且超过能力很多，事实上洛卡泰里这些随想曲是写来给他自己演奏用的，这其实和几代人之后的帕格尼尼所做的非常相似。这些随想曲所要求的技巧说明洛卡泰里的演奏技巧要比他的同时代人高出很多，这也能解释为何他的作品在当时一般说来总是比较步被人演奏。
洛卡泰里别的作品对技巧的要求没有《小提琴艺术》中的这些随想曲高，但是应看到洛卡泰里在他的奏鸣乐里也要求用双音，而同时代的音乐家即使是在他们的协奏曲里也比较少使用，此外还有那些对那时代来说要求很高的和弦，断弓，与快速的片断。装饰通常是写清楚的，似乎目的就是在于要指出该如何演奏这些装饰。在协奏曲里他有时要求独奏家比乐队高一个八度演奏主题，这是一个很有意思的特点，很多后来的作曲家都发现这种手法很有效果而采用了它，我们在贝多芬协奏曲里就能听到这种写法的运用。
正好处在一个审美趣昧和风格都在迅速改变的时代，洛卡泰里的作品的遭遇和大多数巴罗克时作曲家的作品是一样的，它们很快就被认为是老式的而很少被演奏。真正理解这些作品的意义的第一位小提琴家是帕格尼尼，他在洛卡泰里的作品里看到了发展小提琴技巧与丰富演奏曲目的另条道路。得自洛卡泰里《小提琴艺术》的启发帮助帕格尼尼写下了他自己的24首随想曲，而其中的第一首的开始部分甚至和洛卡泰里第七随想曲的开始部分十分相似一帕格尼尼第二随想曲与洛卡泰里第十四随想曲以及帕格尼尼第十九随想曲与洛卡泰里第十亢随想曲的相似之处也是很明显的。洛卡泰里其实是帕格尼尼出现之前最杰出的技巧太师，即使他那时代不能充份地理解他的贡献的深远意义。