中国画“散点透视”和油画“焦点透视”有何不同？各有哪些优势(3)

从这幅2200多年前古人的作品来看，古人已经完全掌握了绘画技巧，构图不但精炼简洁，而且想象力相当丰富，墨的黑白对比很有层次感，线条流畅自然，柔韧有力，寥寥数笔，就非常生动地勾勒出了龙凤和人物的神韵。人物衣服和龙凤皮毛，都给加上了淡彩，整个画面看起来具有鲜明的装饰效果。
很显然，如果以正常的视觉经验来审视这幅《人物龙凤图》，画面的构图不符合常态，现实中无法看到这种构图结构。
在现实生活里，我们观察物体时，通常采用三种视角。
第一种是平视，就是把目光跟观察对象放置于同一个水平线上去观察，看到的物象跟实际大小基本相等，更符合视觉的真实。
第二种是仰视，用目光自下而上去看，看到的物象在视觉上有一种崇高感和压迫感，这种观察视角适合看高处的物象。
第三种是俯视，人站在高处居高临下去看，能比较全面的看到物象的体积。

王希孟《千里江山图》局部
可以看出，《人物龙凤图》里之所以出现这种构图形式，完全是把平视、仰视、俯视结合后，视角不受空间限制，可以不断移动和转化，从多个角度去观察物象的外在特征，进而表现出更加全面、具体、生动、鲜明的形象，让画面层次更富于空间感，容纳更多的元素。
把平视、仰视、俯视的观察方式应用在国画里，就形成了“散点透视法”，它们在国画术语里，分别称作平远、高远、深远。
国画里采用平远、高远、深远的构图方式，就如同在三个方位用三双眼睛同时观看，然后把看到的景象，组织在一个画面里。
国画中的人物画和花鸟画，由于常常表现近景，因此，多采用平远视角来构图，有助于体现出丰富的细节。
国画中的山水画，常采用深远和高远来构图，深远有助于表现山川的纵深感，以及延绵不绝的气势感，比如，北宋天才画家王希孟的青绿山水《千里江山图》，就是深远和平远构图的代表作，把自然山川延绵不绝的气势展现得惟妙惟肖。