中国画“散点透视”和油画“焦点透视”有何不同？各有哪些优势(4)

范宽《溪山行旅图》
高远有助于彰显大山的巍峨和险峻，渲染出大山的崇高感。比如，北宋山水画大师范宽的《溪山行旅图》，一座山充满画面，山头直耸云霄，看起来壮美雄阔，气势磅礴，给观者高山仰止的审美感受，是高远构图法的杰作。
运用“散点透视法”来画国画，虽然缺乏严谨的造型，逼真的立体感和光影效果，但国画在处理物象比例大小上，并不是不切实际，画家常常根据自己的视觉经验来呈现画中的比例关系和透视关系，以唐代著名诗人和画家王维在《山水论》里提出的理论为基准，这个理论到现在依然受用。
他说：丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。
“散点透视法”之所以被山水画视作珍宝，是因为山水画以自然山川为蓝本，需要去表现宏观的、整体的场景，自然山水中常常出现雄伟壮丽、奇峰兀立、重峦叠嶂、乱石嶙峋、沟壑交错、溪水潺潺的丰富而美丽的景观，一张宣纸就那么大，如果画家不去多方位移动自己的视角，不把平远、高远、深远的观察方式结合起来，只能是一叶障目不见泰山，看不到山水景观的全貌。

何海霞《华岳清秋》
国画把“气韵生动”作为第一审美标准，如果在画中不能呈现自然山水延绵不绝、恢宏壮阔的气势，跟山水画的艺术理念是背道而驰的，山水画的审美理念，早已跟我国道家思想里天人合一、道法自然的文化观念融合在一起，所以，创作山水画必须采用散点透视法，方能体现出东方式的审美理念。