《最后生还者第二部》剧情深度解读：飞蛾与火(11)

通过主角的视角，我们能感受到《原始星芒》这部漫画曾在旧世界风靡一时。而除了电子游戏，艾莉还会收集冷笑话书和一切与太空有关的物件。就像乔尔对咖啡和老电影的喜爱，这些细节设定不光使各个角色的人格更加丰满，还能将他们连接在一起。例如乔尔和艾莉的关系尚未破冰的时候，乔尔的床头竟然放着一本关于宇宙的书，他想通过这种方式找到能与艾莉交流的话题 —— 即便艾莉已不再是个孩子。
更加精妙的设计，是游戏中那些从未出现但有如真实存在的角色。无论是失败的银行劫匪、秉持正义结果付出巨大代价的船长，亦或者是塞拉菲特里那个幻想着爱情的年轻人，编剧为这些仅出现在只言片语中的角色设计了属于他们自己的人生难题。因此我们更能感受到每一颗子弹的分量，更加敬畏那些腐坏的尸骨。当玩家仅仅凭借墙壁上的孩童涂鸦就能感受到一个令人心碎的事实，并为此唏嘘感慨，那么这种共鸣注定不是偶然，而是已成习惯。

从结果来看，在剧情内容上的激进尝试，险些使游戏遭到全盘否定，导致那些站在业界制高点的成就也被遮掩了光辉。在第一部中，多数剧情动画的结束方式都更接近传统技巧，即因为外敌来袭等突发事件戛然而止，剧情信息传递与游戏体验之间的切换泾渭分明。而第二部中几乎所有剧情动画的结束方式都会优先照顾影视语境，在极为自然的运镜安排和剧情设计下，更加娴熟的消除了游戏过场动画与游戏实际操作之间的隔阂。
除了镜头语言和角色演出，视觉设计方面的提升也远超第一部。即使不谈那些超高还原度的场景和道具，单就人物着装层面的考量便足以挑战游戏界最佳服装设计。无论是主角在不同阶段的发型、体型和着装风格，还是配角服饰所展现的不同生存方式（例如伴水而生，必须克服常年雨季的疤脸帮），无一不为塑造游戏的真实感提供助力。类似的突破，包括游戏优化等众多闪光点都在默默为主机游戏制定更高的标准。
但必须要承认的是，本作游戏剧情的演绎方式是非常强势的，剧本和台词之中存在着大量需要自行体会与补完的情节，而游戏的节奏推进几乎不存在任何喘息的空档，任何关键细节的缺失都有可能给玩家造成理解上的障碍，更不用提游戏在开场阶段就用「乔尔之死」这样激进的方式在挑拨玩家的情感神经，这种「在巨大愤怒之下失去理智」的互动体验，也正是游戏想要玩家从艾莉与埃比身上取得的情感共鸣。