郑板桥：梦醒扬州一酒瓢(2)

十岁时，父亲郑立庵给儿子取名燮。于是，郑燮这个具有代表性的大名开始正式为人所知。不过，真正让他流传千古的，还是板桥的号。
“板桥”二字来自于刘禹锡的《杨柳枝》：
清江一曲柳千条，二十年来旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
这首诗似乎与板桥后来的人生颇为相衬。恰好，郑燮的老家兴化城外也有一座木桥，城内的河水绕过城墙向南流去。站在古朴的木桥上，望着不远处的几间茅屋、几杆翠竹。于是，这个号板桥的怪才，从这里踏上了艺术的行程。

郑板桥 《墨竹》
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一个晴朗的午后，窗外的翠竹在微风的轻抚下，将身影左倾右斜地投射在窗户纸上。就是这么一个再普通不过的自然现象，却深深地吸引了板桥。他拿起笔来不由自主地开始临摹，直到日落西山，竹影消失。从此，他就和“不可一日无此君”的王徽之一样，深深地迷恋上了竹子。
从王徽之“不可一日无竹”到王维的“独坐幽篁里”，再到苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”。当然，这当中最有影响的，还属东坡的表哥文与可。东坡对这位表哥十分敬重。不仅在于他的人品学识，还在于他高超的画技。文与可最擅画竹，“成竹在胸”的典故便来源于他。动笔之前，心中有物，这也是后世学习者的一大法则。
不过，郑板桥却说：“成竹在胸，不若胸中无竹。”无招胜有招，这当然算是思想领域的一大突破。不过，此成就建立在技艺已臻化境的基础上，并非人人可以做到。郑板桥说这话时，已经四十来岁，想来那时的功力已相当高深。
除了画竹，还爱画兰；除了绘画，还通过各种方法练习书法。一开始也是博采众长，先从柳公权等人开始，接着又学习董其昌书法，后来又回到陈子昂。待把隶、楷、行、草各种字体完全掌握后，便根据不同的绘画进行搭配。所谓“搭配”，就是在画竹和画兰中，将竹子的挺拔和兰花的柔和融汇到字体中。时日一久，竟创造了板桥独有的“六分半书”，于书法上又成一绝。