为什么这么污的地方，居然打开了现代艺术的大门？(2)

杜尚从卫生用品商店买来一只小便池并署名“R.Mutt”的事迹早已写入教科书，然而时隔100年，仍有人认为现成品艺术难以理解。
杜尚。
1917年，纽约独立艺术家协会(Society of Independent Artists) 在最后一分钟拒绝了 《泉》。《卫报》艺评人乔纳森·琼斯说：“这个协会为自己代表一切最新、最前卫的艺术感到自豪，并接受其成员之一杜尚的提议——任何人只要支付6美元就可参加开幕展。杜尚付了费，但开幕前夕的紧急会议还是决定将这件杰作拒之门外。”
杜尚作何反应？他转而把《泉》拿到摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的工作室展出，不出所料，先是轰动、争议，最终是从者如云。在小便池之外，杜尚还选择过自行车轮、雪铲、酒瓶等，但小便池是最荒唐也最有智慧的，换句话说，是最成功的。
一个月后，杜尚参与创办的小众杂志《盲人》（The Blind Man）发声道：“马塞尔先生有没有用双手制作《泉》一点也不重要，他选择了它。”这等于宣布：艺术家拥有点石成金的本领，由他指定的现成品即为艺术，或者说，观点本身就是艺术。小便池原件早就不见了，今天在全世界展出的是上世纪60年代制作的17件复制品——只要是由艺术家选择的，是不是原件并不重要。
百年后再来看，现代艺术的观念革新好像突如其来又翻天覆地，实际上过程是自然而漫长的，“像糖溶于水”。杜尚对“改变”狂热却有耐心，他“眼睛笑眯眯的”，亲和优雅，从来不会为了建构自身而攻击他人。评论家阿兰·儒弗瓦在《黑夜的蝴蝶——巴黎20年代艺术大爆炸》中写道：“与大部分人相反，杜尚总是说艺术家的好，互相诋毁的癖好使他倍感厌恶。”

杜尚作品《泉》，1917年。
尽管如此，杜尚特立独行，不与任何流派为伍。即使在最亲密的朋友眼里，他也是一个谜。“马塞尔的房间里没有任何个人物件，没有书，没有家具，没有相片。他不再阅读了，他早已满腹经纶。”儒弗瓦如此描述。