为什么这么污的地方，居然打开了现代艺术的大门？(5)

藤田嗣治画作《年轻的情侣和动物》。
1917年，第一期《达达》杂志面世，苏黎世“达达”走向全盛期。“当枪声在远方发出持续而低沉的隆隆声，我们竭尽全力唱歌、绘画、拼图、写诗。”这是达达主义艺术家让·阿尔普的自白。
苏黎世与杜尚的纽约“达达”一样无法无天，但它们是同一种运动吗？也许不尽相同。“达达”主义只存在了五六年，而当杜尚出现之后，超现实主义、波普主义、新表现主义等，随后的艺术流派几乎没有不受他影响的。
“我发现现成品的方式，是打算用它来消解审美，而新达达们却要在里面发现美，意味着我打算把它彻底带离艺术的企图没有成功。”杜尚说。
1917年夏天，另一本开创风格杂志《风格》（De Stijl）在阿姆斯特丹创刊。其背后是一群荷兰先锋派画家——凡·杜斯堡、巴特·范·胡萨尔，还有被战争挡在巴黎之外的蒙德里安。
6年前，蒙德里安慕毕加索和布拉克的大名前往巴黎朝圣，在那里他明白了“线条比色彩重要”，但现在，立体派已经不能满足蒙德里安了，他嫌他们还不够深沉，并开始追求抽象到极致的“纯粹实在”，直到作品只剩相交的线条。
在巴黎，女人是缪斯，是艺术不可或缺的组成部分，而蒙德里安则宣称，风格派不需要女人——他的缪斯是荷兰数学家苏恩·梅克尔，梅克尔通过三原色、水平线和垂线表达精神意义的思想大大启发了蒙德里安。