后浪喜欢潮流艺术，那中国艺术家可以做些什么？

刚刚过去的2020年，中国的千禧一代年轻群体，在潮流圈、亚文化圈和艺术圈各个领域都拥有了自己鲜明的标签。潮流玩具泡泡玛特成功登录港股，B站的《后浪》掀起对千禧一代的讨论热潮，艺术圈不管是ART021涌现出来的新藏家，各大拍卖场上的潮流拍品专场，还是悄然兴起的后浪艺术节，这些都预示着有一种新的声音需要表达，一种新的审美标准在建立，一种新的态度在彰显。潮流艺术做为一种新概念，正在成为一种不可忽视消费新趋势和文化现象，那么中国艺术家或艺术机构在这股势头中可以做些什么呢？这是本文想要探讨的地方。
一部纪录片，让亚文化圈集体亮相
2019年末，腾讯视频推出过一档全球潮流文化体验式纪录片《我们的后浪》，总共八集分四大主题，从追溯潮流文化源头的视角，让国内几位潮流达人带领观众去到世界各地了解滑板、涂鸦、潮牌、派对音乐、街头文化、美妆造型等等潮流文化背后的故事。这档带有非常后浪风格的片子，在播出之后，在年轻人聚集的知乎、B站引起了广泛的讨论。这也可看做是亚文化圈第一次以比较完整又深入的方式集体亮相在大众面前。

节目最大的贡献是让追求潮流文化的人或者对潮流文化感兴趣的人，能够看到很多现象背后的东西，比如文化、价值观、社会认同和生活方式。比如潮流圈里自成一派的服饰穿搭、音乐风格、甚至语言方式，都是一种外化的社交“暗语”，以此表明你和我是同一类人。在纪录片里，黑人大叔YESKA带着马伯骞去买衣服时候说：“我们有自己特定的风格，我觉得衣服代表了你是谁，我要是每天出门衣服上都是褶皱，别人可能就不尊重我了。”而对于我是谁的定义，则是通过创造了比如表达直白hip-hop音乐，大金链子墨镜配上oversize衣服的穿搭风格，自由随性又充满色彩张力的涂鸦等等艺术化的表达方式。而这些“暗语”往往会具象化为一种logo、符号或者slogan。这也就给同样重视符号的商业品牌释放了一种嫁接的可能性，最典型的就是Superme。