后浪喜欢潮流艺术，那中国艺术家可以做些什么？(3)

但有意思的是，以上这些艺术家虽然并非全都是年轻人，不过在作品的创作风格上都显示出潮流化趋势，简单、直接、无需做过多解释，同时色彩丰富饱满，人物造型上那些比较突出的个性反叛的因子也转化为萌态、波普和动漫风。比如公仔熊、Molly、太阳花大都萌化成了卡通、可爱、平面化的视觉形象，而欧美潮玩KAWS的动漫形象，脱胎于迪士尼的文化大背景。欣赏这样的作品能直接带来轻松愉悦，不用被之前艺术的那种宏大叙事和神韵之光所”吓到“，同时还能触发一种来自儿时的情感回忆，引发共鸣。
其次，这些艺术家在社交媒体上的影响力也是很多传统艺术家所不能达到的。艺术家个人的IP打造成为了重点，社交媒体拉近了大众和艺术家的距离感，艺术家自带的神秘感消失，但却更加明星化了，变成了一个公众人物，需要不断和粉丝交流和互动。当粉丝经济、跨界联名、限量营销、盲盒营销等模式也运用到艺术圈的时候，就出现了优衣库Kaws联名衣服遭疯抢这样的让人看不懂的事件，但Kaws的粉丝却认为，这种联名让买不起原作的自己，可以以另外一种方式拥有喜欢的东西，同样是一件让人兴奋的事情。

数据统计来自于艺术壮士《2020年度盘点 | 潮流艺术家社交媒体数据总结与分析》，社交网络强大的传播力直接出圈到带有“光晕”艺术圈。https://mp.weixin.qq.com/s/gFL7mA_ZF9ORxPMfwJDBaw
国内艺术家的自我破圈修炼之路
需求在前，生产在后。同时区别于传统的艺术品推广模式，反过来先用一级市场的火热，再进一步推动二级市场的拍卖价格。这从艺术营销的角度来讲，也是一种全新的模式。但前提条件是，艺术家的作品被绝对大基数量和不同阶层的民众共同喜欢，这其中就包括购买力强大年轻藏家和一些明星粉丝，他们在一定程度上再次帮助艺术家做了推广和破圈，甚至造成了一种社交货币。这和二次元这类强精神趣味链接的圈子建立是同样的逻辑。