后浪喜欢潮流艺术，那中国艺术家可以做些什么？(4)

试想一下，对标国内是否能找到这种很懂得潮流文化或者能创造潮流文化符号的中国艺术家？他还能兼具强大的社交媒体属性，非常懂得自我营销，且创造了能吸引大量粉丝的艺术作品，同时还具有可开发成周边产品的可能性？真是凤毛麟角。
但着并不代表，我们没有可能性，相反意味着机会。回顾一下，国内艺术家的自我破圈之路，步子也是越迈越大。
最早把自身作品做成衍生品的是雕塑家隋建国的“恐龙”系列，虽然这个名字在小众的艺术圈里面有一定的影响力，但似乎很难达到出圈的效果，和大众建立的情感链接较弱。之后，国内的艺术家中雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇，开始创建了“稀奇”艺术品牌，通过美术馆渠道开始，再向外渗透到购物中心开了很多概念店，满足了一批新起的追求品味的中产阶级需求。但整体一级市场仍然很小，更难影响到其作品在二级市场的价格。
再之后就是最有代表性也最与争议性的艺术家徐震，他把艺术和商业做了最直接的结合，从艺术家身份到“没顶”公司老板再到“徐震”品牌的创始人，卖艺术品, 也卖衍生品，同时还做品牌合作。另外，他创作的艺术作品以及对艺术的看法着实有着鲜明的特色，让人容易记忆深刻。在艺术圈和年轻人圈里，拥有一定知名度和人气。在认识论和实践中，颇有日本村上隆的特点，挑战成规，打破一切，拥抱商业。
本土潮流艺术如何才能借势起飞？
可以看出，国内的艺术圈其实和潮流文化离得有点远。相比于欧美和日本的艺术家的玩法来说，甚至没有太多硬核的跨文化原创力，但面对现在国内需求如此旺盛的年轻人精神审美消费，艺术圈的营销推广上是否可以有更创新大胆的思路和策划？在最近上海TX淮海|年轻力中心的一场潮流艺术品牌TRICE的首发仪式上，让我们看到了一种新的可能性。
当天出席的嘉宾有资深音乐人潘玮柏和当代艺术家徐震，以及ART021的联合创始人周大为，发布会选择了在创意潮流品集合店 KK 里面。徐震的《金属的语言》这件作品在现场显得非常吸睛，之前在ART021博览会上，就吸引了很多年轻人的关注，作品的审美风格很有涂鸦气质，运用的金属链条材料又很接近嘻哈风格，同时镜面上的各种文字和语言直白的表达了观点和看法，非常有态度。而潘玮柏作为很有实力和知名度的嘻哈说唱艺人，他对于语言通过音乐来传达情感非常有发言权，在采访中他说到FREE YOURSELF是一种态度的表达，是内心的态度也可以是对外的态度，特别是在现代这个社会，年轻人更需要一种很有激励性的语言。