现场｜舌头：转瞬即逝的诗歌，现在由年轻人来读(4)

吴吞有种顺势而为的态度。他顺着语言写诗，循着韵律写曲。为什么和别人不同，因为“每个人说话都有独特的音韵”。婴孩时期确实人人不同，但长大是个趋同的过程，语言也是如此。吴吞走了另一条路，他探索语言和音乐，语言和思想之间的关系。他很注意控制旋律的多寡，尤其在个人作品中（多是民谣），他经常会警惕是否旋律过分了。
大体上，旋律是美丽愉悦。节奏呼应周身跳动的脉管和呼吸。语言是本真。舌头是节奏和语言组成的实体，属于不可抗力，就像人没法抗拒自己，因为自己是唯一的独一无二的自己。
舌头的歌词都是吴吞写的。歌词就是诗，诗也能变成歌词。真的在现场，不是每句都能听清楚。但在场的人应该也都和我一样，即使听不清，或之前没听过某首歌，也能从只言片语里理解歌的内容。
歌单包括舌头不同时期的作品，去年新专辑里的民谣（《杀鸡待客》，吴吞的个人作品（《时候到溜》），共同构成一个世界的百态。这个世界金钱至上，精神贫瘠，人因过于追求物质享受因而变得面目雷同。生活在里面的人早已习惯，只有在舌头重型节奏的绞杀下才恍然发现被异化的现实。飞鸟走兽、草木虫鱼兴奋地加入讽喻的狂欢，生死唢呐扬起民歌里沉淀的智慧和愚顽。
一样东西可以既凶猛又没有攻击性。如果很难理解，参照舌头的诠释。吴吞是舌头的灵魂。退后一步，好心肠，无欲则刚，沉默洞察让他比一般人看得更清楚。
现场的歌与歌之间没有空隙，一首中脱胎出另一首。吴吞有时用诗连接，不和观众寒暄，你会觉得他完全沉浸在自己的世界里。但台下有人丢了手机，他一眼看到，接过放在脚边让失主结束后来领。每个跳水的人都得到他的注意。他向他们做出挥手的姿势，眼神似乎能够分享台下每一个心照不宣的秘密。

现场歌单（部分）