唯美主义文艺理论丰富王尔德艺术表达

奥斯卡·王尔德是英国维多利亚时代的诗人、小说家、剧作家，其所倡导并实践的“唯美主义”对欧洲文学乃至世界文学产生了深远的影响。面对自身所处的动荡而纷乱的时代，王尔德围绕“唯美主义”，提出了独具特色的文艺理论，他既主张维护艺术自主性，又推崇艺术的假定性，同时强调在独特的艺术形式中追求审美人生。
主张“为艺术而艺术”
19世纪末期，当欧洲“失去了普遍接受的文化标准以及共同认可的关于人类和生活意义的观念”，要求艺术纯洁、文化纯洁的呼声逐渐成为西方现代文化发展中的一股潜流。在这种历史文化语境中，王尔德萌发了维护艺术自主性的想法以及“为艺术而艺术”的“唯美主义”文艺观念。关于艺术至上，王尔德曾给出过很好的解释。他表示，“在这动荡而纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无扰的殿堂，可以使人忘却，使人快乐”。王尔德“为艺术而艺术”的“唯美主义”文艺理论具有双重意义，它既深刻揭示了王尔德理论观点的精髓，也蕴含着维护艺术独立性和纯洁性的积极思想因素。
王尔德旗帜鲜明地表达了对“美”的崇拜。在他看来，艺术的唯一目的就是创造“美”，为了追求“美”甚至可以将一切道德标准弃之不顾。在《英国的文艺复兴》中，王尔德提出：“献身于美并创造美的事物是一切伟大的文明民族的特征。”为了更好地阐释其“唯美主义”文艺理论，王尔德甚至一度把“美”与“艺术”视作同义词。他认为，“艺术完成了美的所有条件，也就完成了一切条件”。在他看来，对艺术的感觉其实就是对“美”的感觉。因此，他竭力宣扬艺术至上的观点，强调“艺术”之所以能成为“美”的代名词，是因为在“艺术”的自主性中蕴含了一种个性之美，这正是艺术的成功秘诀。王尔德认为，“美”并不是一种抽象的术语概括，而是一种个性表达。正如他在《谎言的衰朽》中所强调的，作为独立的生命，艺术完全按照自己的路线向前发展。在任何一个时代，“艺术除了表现自己以外，从不表现任何其他东西”。
王尔德所理解的“个性”并不是简单的符号代表，而是特指艺术作品所具有的“鲜明的个性特征”。在王尔德的审美框架中，他把这种“个性特征”理解为“作品中的某种新意和惊人之处”，认为正是作品本身的奇特魅力吸引着人们崇拜、喜爱艺术。王尔德把作品的个性与人的个性区分开来，成为区分浪漫主义与唯美主义的一个重要特征。
显而易见，王尔德在“西方长期平衡的传统伦理和社会心理迅速瓦解”的时候，把“艺术”推崇到至高无上的位置，实际上是在寻求一种审美救赎。