唯美主义文艺理论丰富王尔德艺术表达(2)

推崇艺术假定性
在艺术至上的前提下，王尔德分析了艺术与生活的关系。他认为，想象高于现实，因此，并不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。在其长篇小说《道林·格雷的画像》中，王尔德借书中人物之口提出：“生活吧！让你身上美妙的生命之花怒放吧！要不断探索新感觉。”他把这种“新感觉”理解为“艺术的感觉”。在他看来，提高审美修养可以帮助人们摆脱社会生活中的不公平和精神上的痛苦。如果艺术作品不能带来愉悦感，不能显示美，那么就应当将其抛弃。
王尔德认为艺术与生活的关系包含以下几个方面。其一，完美的艺术可以提供美的享受。他把生活和自然看成粗糙的原料，认为只有通过“艺术”加工坊的处理，生活和自然才能成为美的艺术品，否则便都是不堪一击的事物。也因此，在他看来，生活和自然是艺术素材的组成部分。其二，王尔德认为，生活事实上是镜子，而艺术却是现实。只有在模仿艺术的过程中，生活和自然才能日趋完善。因此，生活和自然必须把艺术作为榜样加以模仿。他认为自然和生活都是粗俗、贫乏的，因此艺术无法模仿生活和自然。相反，倒是生活和自然要模仿艺术。为了佐证自身的观点，王尔德借用伦敦的雾来阐释这个问题。他表示，“现在人们看见雾不是因为有雾，而是因为诗人和画家教他们懂得这种景色的神秘的可爱性”。也就是说，并不是因为有了雾的存在才产生了关于雾的感觉，而是因为有了对雾的感觉，人们才知道了雾的存在。
因此，他认为，艺术具有创造能力，而生活与自然只有模仿能力，并得出了“文学总是居先于生活，它不是模仿它，而是按照自己的目的浇铸它”的结论。其三，王尔德认为艺术“想象”与生活中的“谎言”截然不同，“艺术不存在普遍真理”，它具有想象的特质。因此，他把艺术的这种“想象”视为现实“谎言的衰朽”，提出艺术的“想象”特质在于证明“不是时代铸造艺术，而是艺术铸造时代”。因此，艺术应当高于生活，超越生活。
可见，王尔德在艺术假定性中，主张生活源于艺术并反映艺术，实际上显示了他对当时的社会现实极度失望，产生了苦闷、彷徨、悲观、颓废的心理和在艺术上要求自卫的情绪。