人人都是瑕疵人，人人都是艺术家(2)

很明显电影使用的视觉语言是现代主义的，画面简洁、语言精练，所有的表现形式都直指主题。但由于它所叙事内容的沉重性，故而有意祛除了现代主义美学轻盈、平等、明快的一面，转而强调它的机械、理性、冷漠的另一面。影片中未来世界精英阶层汇聚之地盖特卡象征着新时代的荣耀和权力，建筑背景刻意选择了美国现代主义大师弗兰克·劳埃德·莱特设计的马林县行政中心（Marin County Civic Center）。这是大师晚期的作品，一个城市乌托邦设计思想的空间载体。它的造型像一个天外来客，室内设计完美的体现了工业设计的理念，充分展示了工业的造型能力。同时这些系统性超强的空间造型，像是受到了立体主义艺术和未来主义思潮影响的作品。还有一些场景也是现代主义的经典之作，比如文森和杰隆一直在其中密谋置换身份的那个精致的方盒子建筑，建筑中央那个扶摇直上的旋转楼梯是完美的几何美学的杰作，但关键的时候却体现出了对人性的辗压。
布景中连家具都选用了密斯·范德罗的巴塞罗那椅。因此我们可以认为，这部电影自始自终暗喻着对现代主义的批判。但和雅克·塔蒂（法国导演）在上世纪六十年代拍摄的《玩乐时光》不同的是，雅克塔蒂采用的是欧洲式的批判，充满了幽默感，这部电影采取的则是直接了当的抨击。
未来与伦理

这部科幻电影给我们展示了一个悲观的未来么？也许如此。在整部电影的叙事细节里，我们看到一个个活生生的人被拆解成了“血样”、“尿样”、“人体组织”、“指纹”、“瞳孔”这些生物学的词汇。人的诞生已无任何悬念，在受孕之前就一直被计划着、设计着。然后这些基因数据和信息又像档案一样与主人终生相伴，决定着人生的路径。电影的开始就以文森的父母为刚出生的他进行基因诊断而展开叙述的，新生儿的一切生理的、性格的数据都明确地告知了父母，显然这些信息为我们展示了一个悲剧性的人生。父亲甚至认为这个儿子不配取一个叫“安东”的名字，于是他们开始为第二个孩子展开了“周密”的基因改造计划，这种生物版的“高订”令人兴奋，似乎借此人类展开了史无前例的大踏步进化的进程。文森的父母也欣然将他们引以为荣的“安东”之名赋予了这个尚在计划中的生命。