解析余华张艺谋经典《活着》，怎样悟透自己的一生，善良而单纯(4)

那么，引起这种恐惧的看不见的根源是什么呢？它与人类社会崩溃的悲惨方式有关，与战争总是爆发的方式有关，与压迫往往占上风的方式有关。在所有情况下，这都是人们根据社会规则无意识地伤害他人造成的悲剧。
无论是东方还是西方，最好和最进步的社会是那些“提供有利条件——自由、机会平等、自治、公共精神和公正正义——以促进个人能量的解放”的社会，以便引导他们实现集体社会目标。有效的社会提供了一个安全的平台，即一个合适的操作环境，这将使人类的创造力和能量能够推动整个社会的发展。但是，中国社会传统的“儒家”文化并没有提供这样一个稳定和支持的平台，而是总是寻求微观管理人类的行为。并决定个人行为，如大家庭的父亲。这种侵入性的传统在中国社会中一直存在，在世界许多其他地方也是如此。这并不是要贬低中国人在历史进程中为管理广大社会而发展起来的巧妙的组织技术。真正使一个社会变得伟大的，是所有的人尽其所能和谐地生活在 "普通 "生活中的个人成就的总结。
电影《活着》的故事改编自1993年的同名小说，他的所有电影似乎都有一个持久的自闭症印记。当然，这种美学上的共性部分归功于张艺谋对色彩和描绘视觉空间的艺术敏感性。此外，他还非常巧妙地使用眼神接触来保持场景中平滑的连续性，即使他经常将场景分离并片段化为特定的视角。这些透视分离有助于情感的活力和他场景的高度张力，从而维持观众的兴趣。除了他的视觉技巧，张先生还有效地使用背景音乐来传达情感情绪。特别是在《活着》中，赵季平采用中国传统乐器的配乐非常精湛，忧郁的主旋律强调了电影中一些最令人心酸的时刻。赵还曾为张艺谋的《红高粱》（1987年）、《大红灯笼高高挂》（1991年）和《秋菊打官司》（1992年）作曲，他的作品甚至可以追溯到陈凯歌的第一部电影《黄土地》（1984年），张艺谋担任电影摄影师。
张的电影往往是表现主义的，也有存在主义的光环。两个主要角色，福贵和家珍，由葛优和巩俐真实地扮演，但他们的角色也带有一定的隐喻色彩。巩俐在张艺谋的电影中投射出她通常带给角色的低调的安静，女性的热情，而葛友则凭借他的表演获得了戛纳电影节最佳男主角奖。
家珍这个角色可能象征着长期受苦受难的耐心。在每一次叙事行为的结尾，她都坚忍地经历了人生的严重损失和堕落。然而，福贵是一个被期待采取行动的角色。他最初被视为一个软弱的，相对无害的角色，可能象征着社会的某个方面。在电影的每一个“行为”中，他自私的轻率都会给自己和他人带来麻烦，但随着故事的发展，他确实表现出了个人成长。另一方面，坚韧且普遍善良的福贵也有积极的一面，他是我们可以认同的人。想想他在电影过程中的个人发展。