好乐团：“厌世”之后，我们该何去何从？(4)

刚毕业时，琼文在为古典音乐人做艺术行销，每天工作到晚上八九点，剩下不多的业余时间，只能熬夜写歌，她甚至还加入过少儿教育组织，靠在电话里为小朋友唱英文歌赚钱养团。
那时，子庆还没有成为现在的吉他老师，也在一个阿卡贝拉乐团做幕后工作，“现在是因为听好乐团的人很多会来找我弹吉他，时间才慢慢自由起来的。”子庆说。

“真的是需要一些运气的，你们只看到了上大陆的那些台团，可台湾有很多很有能力的人，做出了很高品质的音乐，还是一下子就消失在茫茫的乐团海里了。”琼文说。
算不上运气最好，也算不上运气最差，好乐团在台湾逐渐有了自己的追随者。近些年的台团大爆发中，草东以一种被抑制的愤怒感为众人所知，而落日飞车更偏向更为精致的、玩笑式的轻松，像老王乐队、茄子蛋这样的乐队，在年轻的内核外竟然包裹了一层唱片时代的朴质……总的来说，这些乐队不乐于谈论内心、谈论情绪，撑起他们表达的是对于生活的实质性描述，和直指时代的颓唐。
而好乐团“内化表达”的创作路线，在这个创作环境下被反衬成了某种新鲜血液。他们办过一场叫做《把悲伤留在这里》的专场演出，那场演出里有摄影展，也有音乐，子庆和琼文准备了一把破吉他，前来的朋友们可以把自己不能够告诉别人的，悲伤的事情写在纸上，扔进吉他里。
那是骨子里的悲哀与厌倦。本来只是小小的互动环节，琼文却发现，大家看似年轻、没有经历，却有这么多影响自己成长、造成了伤痛的记忆，可以写在纸上，投进黑暗的吉他音箱，张嘴却说不出口。
所以好乐团的现场总是很安静，没有人pogo，没有人欢呼，大家都静静站在台下啜泣，有不少的乐迷是一个人来的。