守艺｜大青衣四十年(2)

作为独特的地方曲种，赞皇丝弦用赞皇方言演唱，它的唱腔极具特点，全部音域只有两个八度，下方八度用真音，上方八度用假音，每段唱词最后一字以六至十二度向上大跳后用假声下行，级进甩腔。丝弦尾腔旋律向上大跳翻高，是它的特有标志，具有其他剧种不能达到的高度。时而如怒涛汹涌，时而如激流直下，时而响遏行云，时而低回婉转，波澜起伏，扣人心弦。
“我的嗓音比其他人高，板胡调门高的别人唱不上去，我能唱上去，剧团里的老师们都说我是老天爷赏饭吃。”杨凤荣得天独厚的嗓音条件使她在众多随团学员中脱颖而出。而她对练功学戏的认知，也逐渐从最初的顺其自然接受安排到主动担当。

不止于青衣
《花木兰》中的花木兰，《白蛇传——断桥》中的白素贞，《胡家传》里的王金莲，《铡美案》里的秦香莲……杨凤荣主攻青衣，并且学得很好。
“青衣的表演很美，她的动作要漂亮、细微，青衣的摆动不能太厉害，要稳、大方、端庄。除了基本功之外，还要掌握手、眼、身、步一整套艺术表演来刻画人物的内心感情。”戏中的青衣，既无花旦的活泼俏丽，也无老旦的老成睿智，更无刀马旦的飒爽英姿，但常服素妆里，却自有一种不容轻视的端庄稳重。
杨凤荣是个天生的青衣胚子，她性格沉静，动作稳。杨凤荣全身心沉浸在青衣艺术中，从看到听，从感受到学习，她对青衣着了“迷”——她听着《空印盒》《金铃记》《白罗衫》等代表剧目，体会不同的青衣角色，揣摩声腔与人物的微妙关联。
杨凤荣是青衣演员，但又不止于青衣，走进她的世界会发现，武旦、闺门旦、老旦、武生……各个行当她都演绎得行云流水。在剧团不论大小角色，没有人唱的角色杨凤荣也管唱。有几次剧团主演临场有事儿，都是派她救场，结果剧团的几个大角都由她越唱越红。
“在县级基层院团是不能只会一门行当的，通常剧团需要什么样的角色，我们就能唱、就能演。”杨凤荣提起横跨三个行当艺术的《五女兴唐传》。“凤英这个角色运用了三个行当艺术。一开始上山学艺是小武旦；后来下山回家就是闺门旦；女扮男装打知县那一段是武生。”杨凤荣说，调动起多种行当、程式的艺术，使人物形象更饱满、鲜活，表演也更独特。