守艺｜大青衣四十年(4)

为了演好这出戏，剧团演职人员，几乎一天12小时不间断练习。程永奇老师专门为杨凤荣创作了属于她嗓子的唱腔，每天不间断地排练、演唱。
“程老师相当严格。”即便是现在，杨凤荣也对当时的传承训练过程刻骨铭心。“只要唱得不对味儿，程老师便不肯罢休，有时一句词能唱30遍40遍。直到唱得对味儿了，他才让停歇。大夏天常常练得汗湿几身衣服。”
知不足，勤来补。一字字揣摩，一句句校准，在哭过、累过、拼命练过之后，杨凤荣“皇后”的功夫一点点长起来了。
“在第一站吉祥大剧院演出时，我心里还直打鼓，不知道北京的观众喜不喜欢赞皇丝弦。没想到一上台，连过道儿里都挤满了人。”看着座无虚席、掌声雷动，杨凤荣唱得更带劲儿了，连演出时花盆鞋底快掉了也没注意。“我上台时总觉得鞋有点儿松，当时唱得起劲儿，也没注意，等我唱完一段下来一看鞋底都快掉了，剧团后勤赶紧去剧院附近又买了一双，现在想想也很后怕，幸亏舞台上没出错误。”
《闹书院》在京城演出了6场，场场爆满，真是“山乡姣姣动京华”。杨凤荣也凭借“皇后”一角，获得第三届河北省戏剧节演员二等奖。
“今天到我这个年龄了，虽然练功减少了，但还能登台，我觉得就是当年基本功练得扎实。”从前学戏、演戏的生涯在杨凤荣的回忆里并不显得苦涩，那些站在舞台上的时刻，在她心中熠熠发光。

流淌乡野的欢乐
20世纪80年代，在秋后到开春的农闲时节，过年和唱戏给农村带来活力和色彩，“那时候，戏台是每个村庄最重要的场所之一，看戏是村民为数不多的娱乐项目之一。正月里只要在一个村里唱戏，附近村的人都来看，人山人海。”杨凤荣回忆，年轻时送戏下乡，常常有一日三开箱、一天演三场的情况，“一天都没浪费过”。
“夏天演，冬天也演。各村的小广场、敬老院，我们都去过，有时候要到30多里外的山区去演。”1983年，正值全面恢复传统戏的时代，大量场次的演出，让杨凤荣不得不扔下刚刚半岁的女儿，随剧团去各地演出。