创造最新最美的戏剧艺术（高峰之路）

图片为话剧《茶馆》剧照。
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在传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术，要有充分思想准备，保持定力、不能急功近利，坚持深度和广度并重：表现人物要深刻，揭示思想有高度；立足中国，放眼世界，博采众长，为我所用
构建“中国演剧体系”，就是要在世界戏剧之林，树立特色鲜明的中国形象体系。这个体系无愧于古老中华文明，又具有充分现代性，在现实中国和未来世界都能保持旺盛的生命力
习近平总书记指出：“要按照立足中国、借鉴国外，挖掘历史、把握当代，关怀人类、面向未来的思路，着力构建中国特色哲学社会科学，在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派。”
建立我们自己的演剧体系，是一百多年来中国几代戏剧人的夙愿。新中国成立后，以欧阳予倩、焦菊隐为代表的戏剧教育家和导演艺术家，率先提出系统研究建立“我们的体系”。焦菊隐结合北京人民艺术剧院丰富艺术实践而形成的“北京人艺演剧学派”，为“中国演剧学派”乃至“中国演剧体系”奠定重要基础。
新世纪以来，演出市场空前繁荣，中国戏剧、外来戏剧各呈异彩，也在交互影响中寻找各自发展方向。中国戏剧的传统是什么？我们的艺术理念是什么？我们的戏剧如何确立自己的品格和风貌？这是当代中国戏剧人的共同课题。身处新时代，中国戏剧无论创作实践还是理论建树，都需要突破、拓展和革新——在前辈建树基础上，提高表演导演艺术质量，通过丰富表现形式揭示舞台创作内在规律，进行富有民族文化特色的美学表达，在形成“中国演剧学派”基础上进而构建“中国演剧体系”，是我们这一代戏剧人必须担当的历史使命。
几代中国戏剧人奠定“中国演剧学派”良好基础
20世纪初，话剧传入中国，其发展壮大的过程，也是被中国戏曲影响、渗透、改造、融合的过程。可以说，早期中国话剧艺术创演，是外来文化与中国传统戏剧文化融合的实践，是与中国社会生活相结合的实践。
新中国成立之初，中国戏剧艺术的古老传统就得到重视，话剧界郑重提出向传统学习。北京人民艺术剧院演出的话剧《虎符》《茶馆》《蔡文姬》，中国青年艺术剧院演出的革命历史题材话剧《红色风暴》《降龙伏虎》等，都在汲取传统艺术营养方面做出探索，取得了一定成绩。