桃姐、姨妈等角色很成功，许鞍华为什么拒绝“女性主义导演”称号

《桃姐》剧照。
许鞍华导演的作品似乎始终与我们印象里标准的港片味道不太一样。与杜琪峰、王家卫、徐克和周星驰等这些风格鲜明的香港作者型导演相比，许鞍华没有标签化的美学风格，很少重复创作主题，也鲜有跟风市场的商业性之作。即使在香港电影最繁荣的黄金时代，她的片子也不是市场的宠儿，在港片式微，集体北上的当下，她表达上的独立、风格上的连续，却又成为香港电影最为坚实的一个注脚，从“越南三部曲”、“漂泊三部曲”到“养老院三部曲”，许鞍华的电影也一直被研究者看做解读香港电影社会发展的文本。而在许鞍华看来，自己早期的片子都是靠故事驱动的类型片，中期后的作品更多是命运选择的主题。但无论风格或主题变幻，她都是在用最简单的生活化镜头，细腻而又精准地体现着自己“此时无声胜有声”的独特气质，反映不简单的人格，拍摄不简单的电影。尽管许鞍华在多种场合表示自己不是女性主义导演，但不可否认的是，作为女人的许鞍华在创作上的视角明显迥异于男性导演。
【导演四十】
32岁用35天拍摄《疯劫》，40岁拍出金庸武侠片前后用了三年

《疯劫》剧照。
许鞍华执导电影的起点很高，1979年，32岁的她执导了电影处女作《疯劫》，这部改编自真实案件的悬疑影片在当时大胆采用了多视角叙事，而选景、光影的镜头机位变化更是营造出十足的惊悚感，影片深受好评，许鞍华的才华锋芒毕露。她曾在《许鞍华说许鞍华》中回忆拍摄《疯劫》，当时预算是港币85万元，拍摄了35天，“我拍完《疯劫》后，即刻老了呀。我看自己的照片，发现双眼好多忧虑……”她紧接着以一年一部的速度接连拍摄了《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》，口碑票房都很出色，这期间，香港的电影新浪潮也逐渐成形。香港新浪潮的导演有着相似的经历，普遍都有留学背景、在电视台工作、着眼现实题材。在卓伯棠所著《香港新浪潮电影》一书中，形容这一批导演是不约而同地出现，他们并未与传统香港电影割裂，且开创了新的技巧和叙事风格，从一开始的创作，这些导演便有意识地兼顾电影的娱乐性，符合香港的务实精神和娱乐精神。