浅谈《萤火虫之墓》：需要拯救的不是命，而是人心(5)

音乐本身就是一门独立的艺术，好的音乐则可以帮助一部作品发挥它的魅力，达到共情的效果。电影巧妙地运用了现实音乐和功能性音乐，达到渲染气氛，烘托人物心理活动的作用。
在清太和节子相处的时光，音乐是偏温和，缓慢的；在敌方飞机划过天空的一瞬间，整片段音乐都配合着光线谨慎又悲凉；节子病重的时候，音乐是采用低沉哀转的弦乐器。

在影片开始的时候，清太温柔地阐述自己已经死了的事实，整个画面由近景拉到全景，在转镜头的时候，前半段是无声音的静默，后半段是有平淡的配乐，从而来突出清太已经接受自己死去的事实了。
影片在展现矛盾的时候，采用的是静态视图和功能性音乐，从而扩宽观众联想，加重沉痛的心情。然而当镜头转到逃跑的兄妹俩一脸的恐惧，配乐又消失了，将想象的空间留给了读者。
结语：
作为一部文艺片，在有限的时间里能够表达的东西也有限，但高畑勋尽可能地细微到还原战争中的每一个真实又残酷的点。无论是发起侵略的国家还是受害国，都一样会被战争反噬。
那些自以为开阔疆土，只是几架飞机几个炮火的人民最后也受到了教训。作品只是以一个上帝的视野去描述战争带给人民的痛苦，之所以选定清太和节子，是为了凸显，连大官贵族都逃不了灾难，那那些本身就处于水深火热的难民们的未来可想而知。
而兄妹俩最终走向死亡，并非是战争带来的悲剧，更多是军国主义的残害。到死的前几刻，清太居然还奢望罪魁祸首的日本国胜利。需要被拯救的不是命，而是人心。