刘禹锡晚年写下一首诗，诗人一反悲秋的腔调，读来让人肃然起敬(7)

诗人于秋风瑟瑟中强撑着病体登临高台，但见一派秋日的萧瑟苍凉，眼前的景象怎能不令诗人心生喟叹呢？在这秋日的远景图中，诗人在远山的高台上仰俯天地的形象跃然纸上，诗意融会贯通，饱含寥阔悲壮之感：既有“念天地之悠悠、独怆然而泣下”的无尽感慨，又有不甘沉沦的高风亮节的品质。
细细品味尾联这两句，诗人为我们营造了一个空旷辽阔的空间氛围，而且这一氛围的展现是跟随着诗人的移形换步而一下子彰显出来的，空间位置的转移暗示了诗人过往种种的个人经历，同时也是事物变化的另一种思考，而空间的变化意味着诗人从过去来到了现在。
诗人抱病登台，在时间上和开篇句“今听玄蝉我却回”遥相呼应，这让诗歌在空旷辽阔的空间氛围中又渗入了切切实实的时间概念。

纵观刘禹锡的诗歌，自觉的时间意识及空间的意识是他的诗歌中的一个鲜明标志。他能够将跨越时间与空间的事物与直觉自然地连接在一起，形成了他对自然与人世的哲学观，他在《望夫山》中就曾这样写道：“望来已是几千载，只似当时初望时。”
诗人悲喜交加的思想感情，表达上的含蓄委婉，成为这首诗的另一个显著的艺术特点。因为每每品读这首诗，我们在诗中感觉到的既不是欢快的歌吟，也不是抑郁难展的不平之气，而是一种清新中有一丝苦涩、温润中有一丝峭拔的韵味。
这样的韵味就是空灵飘逸之中蕴含了一份凄楚悲凉，沉郁顿挫之中又多了一份流丽婉转，在吟咏之间，自然也就意蕴无穷了。

刘禹锡蹉跎半生，当他再次回到洛阳，尽管岁月不居、时节如流，虽然诗人的容颜也已变了模样，但诗人自身的气质和内心斗志丝毫没有衰退。时间可以使人的容颜衰老，却不能磨灭诗人的豪迈风骨。