故宫六百年鉴赏｜不仅是文同倪瓒，看宋元名家写竹与逸格(2)

故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作，盖胸中所得固已吞云梦之八九，而文章翰墨形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立，与夫招月吟风之状，虽执热使人亟挟纩也。至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论，则又岂俗工所能到哉？
两宋墨竹的代言人首推文同。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。其所写竹叶，自创深墨为面、淡墨为背之法，其后画竹者多从其学，有“湖州竹派”之称。现藏与台北故宫博物院的《墨竹图》写墨竹一枝，从左上方蜿蜒而下，再往右方微仰向上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。不但是客观观察与笔墨技巧的呈现，也是士大夫人格节操的隐喻。画幅上方有明代初年政治家、学者，东晋太傅王导后代王直和明朝大臣、内阁首辅陈循的题跋。王直行书题跋云：
“与可自昔守洋州，墨竹高风称第一。流传三百有余载，复见兹图更超逸。”
中国现代著名的书画鉴赏家杨仁恺曾评价文同《墨竹图》
“画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨，如灯取影，潇洒有致，其叶浓淡相间。”

北宋 文同 《墨竹图》 台北故宫博物院藏
文同在墨竹史上的影响力，和苏轼的赞颂推动关系极大。有学者曾论：苏轼的墨竹得益于文同，但文同的墨竹亦离不开苏轼的褒扬。 而苏轼在推 广文同墨竹的同时，实际上是传播了自己的思想。在后世人心中，苏轼几乎成为和陶渊明相类似的抽象的文人偶像，所谓文同墨竹对后世的影响，很大一部分体现的是苏轼的思想。但是由于苏轼墨竹源自文同，后人画竹即使实际上受到苏轼的影响，却常被认为是师法文同。南宋时期，历史原因和人文环境极大地限制了文苏艺术思想的传播，此时留下的墨竹作品多是院体精工，与文苏气质相去甚远。金代涌现许多画竹能人，王庭筠更是被称作“金源之东坡”，其所作古木、竹石承上而启下，“书中有画，画中有书”，为元代文人提出“以书入画”的观点做了切实的铺垫。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如高克恭、赵孟、李衎 、吴镇、倪瓒、王蒙、柯九思、顾安、方厓、管道昇等。