关于《重生》——桑火尧境象主义作品展“二人·谈”（上篇）(3)

桑火尧，《重生》，装置（稻草，亚麻绳，霓虹灯管），980 x 300 x 350 cm（尺寸可变），2022年 ，「重生——桑火尧境象主义作品展」现场 ©️人可艺术中心
诺然：本次展览有两幅作品引起了参观者特别的关注。
其一《天光系列-洪荒》。
艺术创作是意念经过千万次的锤炼，艺术家将内在体验或经验在画面上转变为符号系统的过程。
画面上有一个似自画像的自我裂解的影子，这是梦境，幻象，还是寓言？
这个影子有着非日常现实的焦虑。疫情带给艺术家更多的是灵感还是恐慌？
他是想从作品中实施一次自我焦虑的出逃吗？
史申田：有没有疫情，都无法避免自我的裂解。只是疫情加速罢了，梦境、幻象、寓言本就三位一体。
从《楞严经》来看，心与眼存在着一种不可明说的关系。这和庄周梦蝶是一致的。寓言最早可以说是从古希腊开始，最经典的悲剧“俄狄浦斯”就是。
影子与光形成对立，但却是同源。假如我们闭上双眼，周遭的梦境就不存在了嘛？假如我们深处黑暗，还有影子嘛？所以这种焦虑是永恒的。但对于普世它又毫无意义。谁会整天追问我是否被无形的东西操纵着呢？
从试图驯服到失败到和解到共存，这就是创作的过程。灵感和恐惧也是，烦恼即菩提。

左一：桑火尧，《天光系列 - 天路》，宣纸水墨，60 x 81 cm，2022年 ；左二：桑火尧，《天光系列 - 远方》，宣纸水墨，46 x 65 cm，2022年；右一：桑火尧，《天光系列 - 洪荒》，宣纸水墨，160 x 120 cm，2022年 。「重生——桑火尧境象主义作品展」现场 ©️人可艺术中心