关于《重生》——桑火尧境象主义作品展“二人·谈”（上篇）(4)

桑火尧，《天光系列 - 洪荒》，宣纸水墨，160 x 120 cm，2022年 ，「重生——桑火尧境象主义作品展」现场 ©️人可艺术中心
诺然：其二《不确定的风景》。本来已经完成的境象作品，在画面上又添加了刀痕色块，已然是“自我的自我感”的重新确立。
其二《不确定的风景》。本来已经完成的境象作品，在画面上又添加了刀痕色块，已然是“自我的自我感”的重新确立。
这是艺术家对创立的境象主义的致礼，还是孩童般毁损式的顽皮？
是想既给模仿者主动想象的起点，又让他们无路可走？
艺术家是在说：一个时代已经结束了，谁还留在原地？谁还愣在那里？
史申田：顽皮是准确的，假如说共存是众生的。那么顽皮则是个人的。当然康德曾说每个人都是难以被驯化的顽童，黑格尔也非常赞同。假如在艺术中还不能带有一些个人色彩的纯粹，那么活着又为了什么。
人类关于模仿需要追溯到古希腊，也就是戏剧的起源。后来我们开始研究基因，它的复制性就是模仿。
可是所有的果都是有自己的因。
今天的果是昨天的因，循环往复。每一个艺术家都是从“伟大的临摹”开始，然后成为自己。假如无路可走，那为什么会有那么多不同的艺术作品。
核心在于转换，个人与众生间的微妙关系。天下大同说的是意境，而过程则是不一样的。
我认为时代的结束只是后人用历史观的一种表达，身处时代之中很难看到结束。那个过去的我停在原地，现在的我追随新的时代继续向前。