《明日创作计划》：搞创作才是正经事(2)

所谓创作，即我口唱我心，每一字每一句，透露出“大写的我”，每一首歌的演唱、播放和聆听都是深度的交流，这些个人化的表达，使得“创作者”比单纯的“表演者”更容易收获听众。这就是为何“明日系列”前四季的最强厂牌全都是写歌的人的原因。
既然如此，那便带着原创这个DNA，以《明日创作计划》之名，搞原创吧！
【在创作里，听懂年轻人】
在本季节目正式开始前，面对镜头的前采，明日召集人王源说，诶，听说你们是搞原创的节目，正好，我也是搞原创的，正好来学习学习，“我想知道2000年左右的年轻人，听听他们在写什么，唱什么”。
王源这看似平平无奇的一句，也正说明了《明日创作计划》的核心价值。
每一代人都有属于他们自己的声音。披头士活跃期正值全球范围的爱与和平运动，他们的歌里展现了乌托邦的美好愿景；鲍勃·迪伦正处于世界的风暴，无数的人听着他的歌，向着瞭望塔一路前行；到了80年代，MJ带领着全人类一起摇摆，高唱Beat It；同一时间的中国乐坛，罗大佑歌唱城市化进程的阵痛与忧愁，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯；远在千里之外的崔健同样遭受着社会巨大的变革，这种撕裂感一直延续到90年代的魔岩三杰；再到后来，当年在鲍家街唱着《晚安北京》的汪峰住进了24小时有热水的家，他思考的方式也发生了变化。每一代人的所思所想就是如此的更迭，像朴树在20年前所唱，“我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉”，年轻人就该唱自己身边发生的东西，而非是课本里、我们过往所听到的CD里面的声音。没有谁是谁的复制者，这也是为何口口声声说“我不会再来录综艺”的朴树，又来到了《明日创作计划》的录制现场，逃不过真香定律。
除了永远new boy的朴师傅，邓紫棋也是坚定地站在年轻人一边。“我不要听到过去我在CD里听到的那些。原创的本质是给别人听到他们从未听过的声音。”邓老师的punchline也可列为本季节目的slogan。
说了这么多，要不我们来看看，首期《明日创作计划》里，都有哪些新的声音。