《明日创作计划》：搞创作才是正经事(3)

来自东部的学员胡期皓，他带来了一首《Blve》，一边用木吉他拍弦，通过和弦与制音打着拍子，一边温柔地吟唱，第一时间或许会让你想到了陶喆的《流沙》，或是唱着《春风吹》的方大同。
可是，没多两句，你便发现了胡期皓跟前辈完全不一样。过往无论是陶喆还是方大同，他们都是传统经典R&B的路子，来自70年代摩城唱片的熏陶，更注重旋律线、以及各种转音的处理；可胡期皓的曲子里不仅有优美的旋律，更注重了节奏的流动，你听他的整个flow是有变化的，不仅重拍在移动，且忽然会给你来一下饶舌里常见的三连音，或是连续的16分音符；在旋律里体现节奏的变化，这原本应该是成熟的R&B写作者的高端玩法，可对于胡期皓来说，这仿佛是他自开始学习创作便掌握的技能包。
除了表达方式，音乐文本当然也是创作里重要的一环。首期节目中最令人印象深刻的学员——我把这一票投给蒋先贵。

穿着“不合时宜”的西装，戴一双鲍勃·迪伦/罗大佑式的墨镜，一把木吉他，似乎是老土得不能再老土的样子了，这位来自贵州六盘水、还带着浓重口音的“小镇青年”，蒋先贵的一首《飞向月球》，成为了我心中的今晚最佳。
他的歌里带着绝对的诗性，90年代的浪漫想象，让我想到了朴树早期带着苏俄民谣风味的《白桦林》，一种类似“知青民谣”的伤感色彩；而副歌那一句，“你去找宇宙飞船，我去引开保安”，这种幻想主义风格又和天马行空的五条人类似，仁科脱口而出地说：“县城科幻”，非常好的形容。蒋先贵说，无法形容自己的音乐是什么风格，他只想通过音乐去抚摸听众的灵魂，这话听起来很装，但他做到了。听这首《飞向月球》，我确实想起了十多年前，我们在广州大学城的城中村里，在五条人的家，我们那时候哪有什么大乐队啊，只是一把木吉他，从这个人的手里传到下一个人手里，阿茂与仁科就是这样用最简单粗粝的方式，展现了他们作品最开始的生命力。我在蒋先贵的身上看到了20岁时仁科的样子。而当时的仁科还是一板正经的文艺青年，可现在的蒋先贵确实能自如地面对镜头、面对媒体；