《明日创作计划》：搞创作才是正经事(5)

刻在我们DNA里的许多作品，他都必定有一段highlight会让我们记住。像邓紫棋举的例子，皇后乐队的《We will rock you》，“砰砰嗒”，这个鼓点起来，所有人都会下意识地想到接下来的歌曲发展，它的highlight甚至不需要是演唱；包括我们所能记住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……无论用怎样的方式，力图让你记住我，这是每个创作者都必须要磨炼的必杀技。
你看，五条人虽说是搞独立音乐的，他们的歌绝对不按章法出招，但仁科阿茂作为广州购书中心曾经的初代打口碟老板，本身也修炼了从满仓库的打口碟“洋垃圾”中淘出宝贝的能力，“能从30秒钟判断一首歌、甚至一张唱片的好坏，是阿茂的独门武器”，五条人自己也对此深信不疑，我想到五条人，也会立即想起“我骑着单车牵条猪”的旋律，或是在《一些风景》唱片最开头的那一句怒吼，也是他们的highlight。
面对如此的考验，强者恒强，像蒋先贵，他的highlight大绝招就是他的词和曲，他的那一句“宇宙飞船与保安”，便一下子征服了所有人。我们确实承认，长篇小说、交响乐、一张完整的唱片有其自己的魅力，很多故事必须要一张唱片4、5分钟的长度才能够交代清楚；但我们也知道，在别人愿意付出这4、5分钟之前，肯定会因为某段旋律将其击中，就像我们知道“不要对着月亮起誓”而开始阅读莎士比亚，从“生如夏花”开始听朴树——哦不对——开始读泰戈尔，从一段最简单的欢乐颂开始知道贝多芬，这是市场法则，《明日创作计划》如实还原了这一切。
【年轻人你们慢慢来】
我曾在去年的时候这么说过：独立音乐人（原创音乐人）的定义，已经改变了。
过去，我们所理解的独立音乐人，他必须独立发行过一张专辑，能办一场个人演出专场（即有自己的15首歌），能有完整的、成体系的创作语言，这才能被称作是一位合格的歌手。
这样的标准显然是落伍了。
像那些刚学会用库乐队、在流媒体音乐平台上发表自己的一首、两首习作，这样的年轻人是否能被称之为独立音乐人？旧有的评价标准已失效，年轻人纷纷上场，新的原创音乐作品不断涌现，风格与类型百花齐放，连朴树这种老师傅都保持开放心态，为什么还有人要横加指责，觉得谁的创作太青涩之类的呢？给这些年轻人一个不设限的舞台，这就是《明日创作计划》的意义。