当导演遇上制片人，会有什么惊喜？(2)

虽然不是FIRST的新面孔了，但李浩和赵乃夫一开始想做的就是类型片，瞅准的也是类型片实验室。在他看来，实验室持续一年地进行从剧本指导到拍摄基金的扶持，这是最吸引他的部分。
去年的第六期剧情片实验室上，FIRST影展CEO李子为就曾表示，此后的剧情片实验室将改名为类型片实验室，进一步向市场靠拢。在今年的评审李亚平看来，国内的很多电影节和主流市场之间，其实之前是缺少融合的，但客观上又很需要有人来做融合的工作，FIRST的类型片实验室就在这样的条件下应运而生。

国内各类创投的普遍现象是，很少有青年导演会将“成为一名成功的类型片导演”作为自己的志向，尤其在第一部长片，往往更重视自我表达和艺术质感。这和国外成熟电影工业下的导演成长路径大有不同，在海外市场，导演往往先从类型片做起，在类型片创作上达到得心应手的地步才有融入自我表达的话语权。
但目前，在国内，无论是类型片的创作意愿还是创作能力，青年导演都还有极大的提升空间。“创作者没有自觉的类型意识，”李亚平表示，“更多的人只是说‘我想拍一部电影’，并没有想到拍一部电影要跟观众、市场和钱有什么联系。”

少数有类型创作意识的人，从入围的剧作中也能看出力有不逮的部分。李亚平提到，今年入围的二十个项目中，只有三分之一是她认为成熟的、值得跟进的项目，另有三分之一是对类型片创作还不够清晰的，“他可能以为他是在做一个商业类型片，但是我们看了之后觉得是比较模糊。”
这一点，与同为评审的陈祉希的判断基本吻合，“很多青年导演不是不想商业，但确实根本不知道商业的东西在哪，只是自以为那个东西很商业。”所以，在日常的工作中，陈祉希时常会提醒与她合作的编剧和导演，先走出去看世界、看生活，找到什么是真实，才能明白观众想看什么。