当代歌剧《切肤之痛》：以暗黑中世纪故事推动女性解放

“人们都说当代音乐难以欣赏，我希望通过这部歌剧纠正听众对当代音乐的理解。”英国作曲家乔治·本杰明通过镜头对北京的观众说。前日，在第21届北京国际音乐节上，乔治·本杰明创作的现代歌剧《切肤之痛》在保利剧院以半舞台版的形式上演。在这个当代歌剧里，观众可以看到一个中世纪黑暗与暴力的故事是如何回应了女性解放的当代议题，也可以看到作曲家是如何让古老的乐器在今天的舞台上发出光彩的。
由乔治·本杰明作曲、马丁·克里普编剧的《切肤之痛》创作于2012年，首演于法国普罗旺斯-艾克斯音乐节，曾被多个欧美权威歌剧杂志评为年度最佳当代原创歌剧，也被称为21世纪以来欧美舞台涌现出的最优秀的当代原创歌剧之一。在其首演获得巨大成功以后，《切肤之痛》在六年内持续上演了80多次，此次登陆北京国际音乐节是其亚洲首演。在演出之前，本剧的主创人员以短片形式，向观众们讲述了这部“当代英语歌剧巅峰之作”背后的故事。

乔治·本杰明
主题：从女性解放到人性解放
《切肤之痛》继承了《特里斯坦与伊索尔德》到《佩利亚斯与梅丽桑德》一脉相承的爱、嫉妒和报复的母题。它取材于12世纪法国普罗旺斯的传说，即游吟诗人吉列姆的寓言故事《吃心》，这个传说也曾经在意大利作家薄伽丘的《十日谈》当中被提及：一位游吟诗人与当地贵族的夫人走到了一起，贵族发现奸情以后，把游吟诗人的心脏挖了出来，喂给自己的妻子吃。