《声声如夏花》：是内容逻辑的实验，更是快手社区的运营验证(4)

在直播环节的设计上，《声声如夏花》特别注重的是，日常直播要和节目本身的录制逻辑进行有效结合，符合底层逻辑，且直播本身在主播职业化培养的维度上要能够融合，而非流于形式。
正如夏花节目制片人黄远方所说，“主播的日常直播以及对主播职业的理解，从另外一个维度上丰富了节目内容，并且还有效地将直播和我们录播的双线逻辑打通。”
与此同时，《声声如夏花》也给音乐主播输出多维度的指导，这些意见并非音乐主播的音乐能力和舞台能力怎么样，某种程度上他们也在谈对直播的理解以及直播是不是可以再尝试一些什么，或者表达上可以如何改变。
就如职业培训师杨天真给出的指导意见，所有来刷短视频的人，都是在“情绪消费”。如果没法调动气氛，展现人格魅力，很多用户来到直播间就会瞬间滑走，2小时直播下来只有十几个人留存。
所以，通过舞台竞演升级机制的设计，音乐主播的职业要求也得到了更多维度的展示。节目通过分组表演、1V1挑战、与飞行嘉宾合唱等形式，展现主播们的多种能力。

舞台公演考核推动参赛主播提升自己的音乐实力，节目总导演陈刚说：“舞台是对音乐能力的最高考核。虽然音乐只是主播技能的其中一部分，但我认为必须让选手们意识到应该对自己的专业能力有更高的要求，而不是在直播间里用声卡改变一切。”
在节目中，主播经理人明确专业艺能的高水准和高诉求，给到选手们更多专业的意见，完成自我突破。
例如从未上过大舞台的李奇萌不太自信，曾拒绝主播经理人给予的晋级机会，舞台上的她肢体动作僵硬，眼神经常盯着地板。但在汪苏泷和杨丞琳的专业指导下，逐渐收获自信，并挺进了总决赛。
多元维度塑造“人”
反哺快手社区生态
不管从主播群体的选择，还是从落地的运营逻辑来看，《声声如夏花》都是快手正在加码的综艺形态的又一典型案例。
2020年，受疫情影响线下脱口秀演出暂时停摆，快手趁机上线了搞笑综艺《爆笑八点半》，集齐快手各大网红达人就是其显著特点。此后，快手在综艺领域的布局就此展开，陆续推出了《冰雪队队碰》《老铁情缘》《超nice大会》《出发吧！老妈》等多部综艺。