杨凡的唯美，有哪些不凡？

◎简丹
时隔三年，北京国际电影节终于重回正轨。本届北影节的“大师回顾”单元令人惊喜，著名导演杨凡带着他的6部数字修复作品于内地首次亮相，其中包括剧情片《少女日记》《玫瑰的故事》《海上花》《流金岁月》《意乱情迷》及昆曲纪录片《凤冠情事》。
杨凡原名杨曼石，16岁首次投稿时取笔名“平凡”，后渐以“杨凡”一名为大众所知。不平凡的，是他多元创作之旅的精妙绝伦。凭借卓越的艺术才能，杨凡以舞者、演员、作家、摄影师、导演、编剧等多重身份栖身艺坛，他也曾自我调侃：“我的一生散漫不羁，零乱不堪。”
杨凡的电影曾多次在欧洲三大电影节展上放映，其中，2009年编导的《泪王子》获得第66届威尼斯国际电影节金狮奖提名。十年后，凭借《继园台七号》，杨凡荣获了第76届威尼斯国际电影节最佳剧本奖。
唯美悲情
从小受艺术氛围熏陶的杨凡，早年便以其特有的“唯美主义”倾向确立了自己独特的作者风格。他中意男男女女的情爱缠绵，擅长发掘银幕新秀，镜头浪漫而细腻，舒缓而怀旧。他在肆意捕捉美、探讨两性关系的同时一并注入时代的厚重感。同时，杨凡也是少有的关注女性叙事视角创作的男导演之一，少女的成长变迁是他尤为侧重的主题。
1984年的影片《少女日记》作为杨凡的处女作，便显露出他独到的审美风格。影片以少男少女的浪漫回眸为起始，在兜兜转转的误会中诉说着怀春少年们的初恋情事，也正巧合了杨凡执导处女作时的稚嫩。影片如散文诗一般，零散地记录着少年们写实的生活流，使青春绽放在午后日常的聊天八卦中，平凡而耀眼。
该片与杨凡后来的作品形成一定区别，它不那么注重叙事的奇巧，节奏惬意舒缓，并以多年后飞机上的重逢相视作为结尾，给了少年们圆满的结局。而此后的作品中，导演多偏向于悲剧性叙事，爱情总在短暂绽放后破碎凋零，人与人之间的爱而不得与人物令人无可奈何的宿命，成为母题。
卖画拍戏
1986年《玫瑰的故事》正式开启了这种悲剧性的叙事模式。电影改编自亦舒的同名小说，选用了彼时被诟病为“花瓶”的张曼玉及票房“毒药”周润发，上演了富家千金玫瑰看似华美、实则反复被命运玩弄的悲剧人生。片中，杨凡刻意让周润发一人分饰玫瑰的兄长及其后期的恋人佳明，让突破禁忌的暧昧若隐若现，这也预示着他后期愈发大胆的创作趋势。与此同时，影片通过玫瑰的数段感情揭示着杨凡本人对爱情的定义，在后来的大部分影片中，他也传达着爱情本就是缥缈动荡、无法顺利从一而终的思想。