杨凡的唯美，有哪些不凡？(2)

更令人敬佩的是，为了拍摄本片，杨凡卖掉了自己珍藏的一幅文徵明山水手卷。可以说自《玫瑰的故事》开始，杨凡便开启了“卖画拍戏”的模式，是极少数坚持自主投资创作、自负盈亏拍片的导演。
如果说《玫瑰的故事》诉说的是上流社会女孩所遭遇的非物质层面的精神苦痛，那么杨凡同年的作品《海上花》则放眼至底层社会，刻画张艾嘉所饰的茶楼歌女美玲的苦苦谋生与情感漂泊。美玲与夜总会“妈妈”白兰及日本运动员中村之间跨性别、复杂的三角关系，亦传达出杨凡开放中立的爱情观。影片更将上世纪香港国际化发展进程中的动荡与裂变浓缩于美玲这个角色身上，令人深思人物背后的时代特征。
1988年，杨凡再次拍卖掉张大千晚年大作《桃源图》，拍摄了电影《流金岁月》。影片齐聚张曼玉、钟楚红双姝，将性格、志向、社会身份全然不同的南孙和锁锁设定为一对互为参照的镜像式人物，诉说着少女成长过程中在爱情与友谊之间来回纠结的矛盾心境。该片同样描述着一段跨国的三角关系，也同样以遗憾收场。影片中的男主人公宋家明是中日混血——这一设定也是对日占时期后香港所经历的社会结构变迁进行的一次时代还原。
打造浪漫
而《意乱情迷》则与以上纯粹的文艺爱情片有所不同，是杨凡商业类型化的一次突破尝试。影片对希区柯克的《惊魂记》进行致敬，围绕古董与美人展开了一系列悬疑惊悚叙事，也为我们在银幕上留下了张学友和钟楚红的绝美爱情与绝代容颜。
杨凡始终以凄婉、波折的爱情故事示人，也正是因为爱情的可遇而不可得，其过程才显得更加唯美动人。除了故事的唯美以外，杨凡更将美的标准建立在每个镜头的处理上：他善用柔焦摄影及逆光拍摄，充分利用光影布局凸显浪漫氛围。
杨凡对颜色的运用也具独到之意。电影中的少男少女起初都身着洁白的衬衫，彰显青春的质朴气息；到《流金岁月》里，交代锁锁毕业后成为舞女身份转变时，则让她以一身艳红低胸的上装示人，尽显诱惑。在空镜排布上，杨凡多捕捉密林中的光影、海面上的微光等为影片增色；他还善用带有年代气息的家具、花草盆栽等对画面进行点饰，使空间具有层次感。重中之重则是杨凡对“回眸”“对视”等一见钟情场景的偏爱，他往往采用正反打升格镜头，将此番浪漫对视的场景精巧捕捉。
提起唯美，当然也少不了杨凡电影中的浪漫配乐，无论是罗大佑的《海上花》，还是叶倩文的《流金岁月》，都让人沉醉，成为经典曲目，传唱至今。