《三体》广播剧炼成记：用声音再现科幻传奇

文学大师曹禺曾说：“广播剧最大的好处是给听者很大的想象余地，不见反而比看见了更有回味，更有情趣。”《三体》广播剧的出现，应该是对这句话最好的诠释了。
事实上，《三体》广播剧还未上线便已名声在外。其号称喜马拉雅迄今为止投入最大的一个广播剧项目：作者刘慈欣亲自参与指导、中国顶级配音团队“729声工场”演播录制、数十个团队跨部门合作一年多……如此阵容和投入，令这部作品备受期待。
它没有让大家失望，首季一经上线便有近20万人订阅，截止今年2月，播放量已突破1000万，订阅量超过40万。就在2月12日，《三体》广播剧第二季预告片上线，还是那股硬核的科技味儿，其扑面而来的强科幻质感、丰富的声音层次性、强压迫性的氛围等，都足以证明这是一部广播剧领域最为特别的“声音大片”。

而这些“特别”，体现在什么地方？其交出的漂亮答卷背后，整个制作团队又付出了哪些努力呢？为此，我们特别采访了《三体》广播剧的两位主创人员野兔和R.Zhao。
九易其稿只为“一秒入戏”
早在2018年年中时，《三体》广播剧项目便在喜马拉雅秘密启动，前后经历了一年多的时间，期间九易其稿，改编成为贯穿始终的一道坎。
不难理解，由于文字和声音在表现形式上的差异，创作组对原著进行了相应的改编，从筹备期就开始转化文字，甚至样片出来后，还要在细节上调整4到5次。
《三体》广播剧制作人R.Zhao介绍：“改编的多了，会有人说你们不遵循原著；改编的少了，别人会说你们偷懒，不花心思，为什么不做场景化。”这让创作组陷入了两难的境地，但是他们很快找到了应对之法。
创作组想到一个方式，即按照电视剧制作标准，重新进行人设解析、叙事结构分拆、分集详纲等流程，虽然没有影像，但一切按照影像感来。“我们的目标是，一秒钟入戏，10后的孩子也能秒懂秒爱三体。”