对《乐队的夏天》中的争议，我这么看(10)

我想说的是，“范式革命”中可能存在各种戏剧化的情节，而在“革命”真正完成之前，我们几乎都无法预见最终的成果是什么样子。比如量子力学，是经过几代人数百位科学家几十年的努力，才取得了今天的成果。并且直到今天，这一学科仍在不断地发展革新中。
因此，即便在音乐路线，我也不认为有某种明确的“政治正确”，就像现在很多艺术都在往“中国风”靠拢一样，流行玩中国风，嘻哈玩中国风，连舞蹈都在中国风。
艺术的善原则和美原则同时在发挥作用。对于普通大众来说，可能“善”大于“美”，而对于艺术创作者来说，也许“美”先于“善”，所以这必然是一个相互妥协的过程。就像张亚东老师说，“我都听不动了”。对于他来说，可能更爱在音乐里发现新鲜的东西，和精巧的小细节。而对于大众来说，大多数都处于“饿”的状态，这时候，吃饱是最重要的。
这也正像第一次登场的九连真人一样。九连真人崭露头角实际上是在2018滚石原创大赛上，依靠《夜游神》、《莫欺少年穷》两首作品拿下了冠军。当时张亚东老师也在现场。

他特别提出了这两首歌从头到尾都是一个和弦进行，对他来说有点乏味。不过对于大众来讲，九连真人一开嗓就让人惊了，因为那是一种来自草根的原始冲动，已经足够有力，无法不让人动容。
而有人会说观众根本听不懂客家话，还是被歌曲打动，所以证明词没有曲重要。但是如果没有方言，没有以方言为代表的地方文化，也根本不会有九连真人和《莫欺少年穷》这首歌。
而九连真人的表演实际上投射了中国三四线城市以下以及地方城镇的青年的生存状态，包括欲望，迷茫，青春，躁动，生存，压抑等。
而这，恰恰投射出了新音乐的基本逻辑所在：无论是以善为美，还是美在善先，它们都建立在“真”的基础上，这种“真”不仅仅是行业规律和艺术规律，更重要的是你要了解这个社会真实的状况和正在发生的变化，以及在不同社会情境下人们的真实心态和喜怒哀乐。