《夺魂索》：恐怖大师希区柯克的一次伟大电影实验(2)

在拍摄时，一旦前一卷胶卷用完，就需要将摄影机停机，镜头对准某位演员（或者沙发、墙角）的背影，再换上新的胶卷。因此即便是一般影迷，在知道这一事实的情况下去观影，也很容易找到剪辑点。

剪辑点之一
此外，由于当时是彩色电影的早期使用阶段，其摄影机非常庞大，为了迁就摄影机的行动，镜头外的道具摆设需要不停地被迁移。
因此，这部看似只在一个房间里完成的电影，在当时仅仅是道具摆设的不断迁移，就需要花费很大功夫。何况，稍微了解过希区柯克的影迷，都知道他对于置景有着完美的极致追求。
当然，《夺魂索》也出了些问题，希区柯克在后期进行剪辑处理的时候，发现窗外天空的颜色没有符合电影时间变化，曾一度想销毁，后来折衷考虑，剧组又花了9天时间重新拍摄。

此外，该片因为要满足“一镜到底”，但又需要避免演员中途台词出错，因此第一次拍摄时放弃收声设备，只取画面，第二次拍摄放弃摄像机，只取声音。然后通过制作人员在后期把声画结合在一起。所以电影抛开演员表演上可能出现的问题，就完整地拍了两次。
这一系列关于拍摄技巧上的难题，都将《夺魂索》指向了一个主旨：一次伟大的电影实验。
伟大，不止于技术
《夺魂索》的技术探索已然道尽，但哪一个大导演不曾在技术的探索上孜孜不倦呢？比如李安对120帧的痴迷。但抛开技术，回到其它方面来谈，《夺魂索》仍然有其伟大之处。