华语乐坛，何以至此？(6)

内地娱乐市场也因为背靠越来越强势的经济，逐渐掌握了传播的主动权。
邓紫棋、萧敬腾和徐佳莹等港台艺人通过上内地综艺破圈，证明了这样一点：内地不再只管“接盘”，也开始提供“秀场”了。艺人不再依赖台湾的舞台“发亮”了，相反，港台和新马艺人要想“发亮”，得上内地的舞台了。

邓紫棋在《我是歌手》第二季
问题是，内地的制作，没有跟上。

华语乐坛的未来，还得看“内地”

“坛”这个字，是祭祀用的台、是讲学的场所、也是一个容器和一个圈子。总之，它是一个空间的概念，是空间，就有经纬、长宽、高低。
“乐坛”这个词过于笼统，提“音乐产业”或许更合适一些。一个健全的音乐产业，起码应该具有一个完善的产、供、销体系和配套的价值衡量和传递机制。就像任何一个空间一样，有经有纬，有高有低，有长有短。
欧美乐坛，不但有专业化的人才和分工，还有专业化的媒体和奖项，以及相对较严谨的数据统计，并由此形成较统一的行业共识。
“共识”成型之后，行业从业者会形成相似的审美和技术水平，并由此推动行业在某个稳定的水平上不断向前发展。
欧美也有粗制滥造的内容，但上不了台面，而台面上能听到的，因为有“共识”约束，不会太离谱。
相比之下，内地音乐市场就显得有些混乱，长久以来，缺乏一条稳定的脉络。
一会是“魔岩三杰”，一会是“校园民谣”，一会是“彩铃一响，黄金万两”，一会是“神曲当道”，如今则可能是“短视频热曲”的天下。

仔细想想，过去20年来，能长期保持作品稳定输出、演绎事业不断成长的内地歌手都屈指可数。
内地乐坛到底应该是什么样？当我们试图去讨论相关问题的时候，可能会发现，大家对此没有“共识”，有的是“萝卜白菜各有所爱”，或者是“存在就是合理”，“一个人就是一支队伍”大行其道。