华语乐坛，何以至此？(5)

歌手游鸿明则说：“早在2004年的时候，我就曾说过唱片业迟早会崩盘，当时很多人还很惊讶。然而两年后的2006年，唱片行业的越发萧条，大家似乎才第一次意识到唱片业发展已经到了举步维艰的地步。”（摘自《成都晚报》）
2009年，黄舒骏在一场发布上“宣布”：“唱片业已经死了。”

现在看起来，周杰伦、五月天、孙燕姿、林俊杰、S.H.E.那一批人的崛起，可谓华语传统唱片业“最后的战役”，他们抢在互联网起势之前站稳脚跟，并因此受益匪浅。后来，华语乐坛开始断档。
当年陶喆发完第一张专辑，被捧上天，却没想到，没两年居然蹦出一个周杰伦，如今，周杰伦出道21年了，五月天出道22年了，陈奕迅出道26年了，但在华语乐坛里，放眼望去，无人接班。
也不是完全没有，只不过，很难火到内地市场，最典型的例子就是周兴哲。周兴哲的海外数据非常出色，他的歌曲在Spotify上高居中文歌曲播放量第一位。但在内地市场，已经发了五张专辑的他近两年才算靠内地综艺积累了一点知名度，跟一出道就红遍大江南北的前辈不可同日而语。
实际上，21世纪后五年出道的港台歌手，地位已经大不如前。其中的一个重要原因是，内地经济崛起打乱了“华语乐坛”原有的链条，华语唱片业过去赖以为生的专业化分工已优势全无。

21世纪之后，互联网和移动通信快速发展起来，而中国内地是全球发展最快的市场，并因此占据的渠道优势。
传统唱片业的宣传，主要靠大众媒体之上而下的填鸭，互联网和彩铃让音乐连接到了更广阔的“下沉市场”，消费者的需求发生了微妙的变化——网络歌曲和彩铃歌曲的兴盛，跟音乐前所未有的“下沉”有关，过去由于种种条件限制而无法介入音乐消费的普罗大众，如今有了用手投票的权利。
短视频热曲的底层逻辑，也不外乎于此。“喂猪食”这种说法，过于简单粗暴，也过于看低大众的自主选择意识，“审美”是一个不断发展的过程，如果连接触的机会都没有，谈何审美？