华语乐坛，何以至此？(3)

“新谣时期”的许环良（左下）和巫启贤（右上）
随后，新马音乐人逐渐参与到全球华语唱片工业的链条中。1990年，新加坡音乐人Dick Lee参与创作和录制的专辑《野花》（林忆莲），给行业留下了深刻的印象；1990年代，巫启贤、陈洁仪、无印良品和许美静的歌曲先后在港台和内地走红，而许美静的幕后操盘手是当年在“新谣运动”中跟巫启贤一起组过团的陈佳明。
21世纪前后，“新马歌手”蜂拥而至，新加坡有孙燕姿、林俊杰、蔡健雅、阿杜等，马来西亚有曹格、梁静茹、戴佩妮等，“新马歌手”的影响力达到历史巅峰，至此，“华语乐坛”的说法也获得了全面的认可。
如果非要给“华语乐坛”划出一条分水岭，或许是孙燕姿打败周杰伦获得金曲奖最佳新人那一年。在此之前，“华语乐坛”更像是“港台乐坛”，在此之后，“华语乐坛”就更像是“华语乐坛”了。

华语乐坛分工，内地曾只管“接盘”

“华语乐坛”这个概念的落地生根，是华语唱片业全球化专业分工的结果。
随着全球华人市场的跨区域联动加强，新加坡和马来西亚的音乐人影响力越来越大，“华语”一词所蕴含的全球性华人音乐市场的意义也越来越重要。
2004年，《中国新闻周刊》刊发了一篇李宗盛的专访，标题是《李宗盛谈华语乐坛流水线：新马制作 台湾秀场 内地接盘》。

一个标题就勾勒出了当时华语乐坛的产业链条轮廓：内容制作在新马、传播靠台湾的综艺节目舞台、消费市场则主要在幅员辽阔的内地。
传统唱片业传统唱片业遵循的是“古腾堡经济”模式：大规模投资、专业化分工、大众化消费。
如果说1980年代之前的港台音乐，以本土生产和消费为主，之后，海外巨头的入场，借助全球化分工和分销，实现资本收益最大化，成为大势所趋。而分包性价比最高的“新马”成为不少唱片公司的选择，这也推动了新马当地唱片业的发展。